Follow me on social media

Instagram

SoundCloud

Facebook

Vkontakte

Telegram

Twitter

YouTube

Follow me on social media

Facebook is my main news hub where I share upcoming releases, gigs, photos, videos, and blogs. Typically, I post 3–5 times a week.

Telegram and Twitter duplicate what I post on Facebook, with occasional extra content.

On Vkontakte, I write in the Russian language for my fans out of from Russia and CIS.

I also upload vlogs and gigs videos on YouTube and share travel photos, selfies, and studio routine on Instagram.

13 заметок с тегом

создание музыки

Процесс создания Breaking From The Shadows

Закулисные подробности и первые непринятые версии

16 сентября вышел мой долгожданный сингл Breaking From The Shadows. А в этом посте расскажу, как я его сделал — от идеи до финала, включая промежуточные итерации и те варианты, которые Джон Флеминг сначала отклонил.

Дисклеймер: всё, что вы услышите ниже — грубые черновики и сырые наброски. Естественно, они звучат, как говно, потому что здесь я делюсь не звучанием, а идеями. Обычно музыканты такое не выкладывают вообще, но мне не жалко — судить все равно надо по результату.

Итак.

Прежде всего, я сразу задал себе ограничения: этот трек должен быть driving dark hands-up с темпом примерно 122—124 BPM, потому что именно такого материала мне не хватало для сетов. Вообще, я рассматриваю собственные треки именно как средство для пополнения своей диджейской коллекции.

О своей классификации треков я подробно рассказывал в заметке «Как я готовлю свои диджейские сеты»

Начинаю с мелодии в брейкдауне, которая должна была послужить главной темой трека:

Чувствую, что в этом что-то есть, можно развить идею в трек. Обратите внимание на кик, мелодию, тональность (Dm), потому что это всё потом изменится.

Пробую сделать первую аранжировку: прикинуть, как можно было бы развить трек до брейкдауна. Добавляю базовый грув, экспериментирую с мелодиями и «прыгающим» басом (на 0:34), делая всё это практически в реальном времени:

Так, что-то в этом есть. Но мелодия не нравится, от этой идеи отказываюсь.

Работаю дальше: добавляю грузные пэды для тёмной атмосферы (0:20) и ещё на высокой ноте (0:34), мелодию (0:49). Делаю брейкдаун длиннее, добавляю клэпы (2:05), неожиданную смену баса (2:20) и ещё пэды (2:27), а в конце — ещё и мрачную речь про хаос для эпичности (2:35).

Вот что получилось:

Голос отметаю сразу, как-то по-детски получилось. И как-то слишком скомкано.

Заменяю тарелки, убираю голос, меняю мелодию, добавляю в начале перебивочку и ещё всякие клэпы по ходу трека и в целом немного разряжаю интенсивность.

Слушаю:

И тут я думаю: а не поменять ли тональность на «До»?

Пробую, а заодно и добавляю всяких текстур и атмосферных штук (вообще, в каждой итерации десятки мелких изменений, тут словами я описываю только некоторые):

Так, в целом уже нравится, кроме мелодий в первой части — их убираю. Добавляю всякие трансовые штуки и больше пэдов, полностью заканчиваю аранжировку с интро и аутро. И ещё решаю продолжить грув в брейкдауне, чтобы движение продолжалось даже в «яме».

Что бы было понятно по таймлайну: от изначальной идеи и текущей стадии прошло примерно шесть часов. Фактически, сделал трек за один присест.

Радостный отправляю всё это Джону:

Джон послушал и дал ценную обратную связь:

«Очень круто, отличная атмосфера и свежее новое направление. Но есть, что улучшить. Сейчас ты развил трек по техновому пути, когда вся суть трек сводится к эйфорической мелодии в брейкдауне, а дальше идёт снова голый бит. Но для техно-мира этот трек слаб по энергетике, Адам Бэйер и Моника Круз такое вряд ли сыграют.

В то же время, для прогрессив-мира этот трек тоже слабоват, но по-другой причине: в нём недостаточно мелодий. Но не чизи-мелодии, как в амплифтинге, а такой гипнотической прогрессирующей партии. Подумай, как бы её сделать.»

Принимаю решение сделать трек ближе всё-таки к прогрессиву и добавить больше мелодий по совету Джона:

Слушаю и понимаю, что теперь с мелодиями наоборот перебор и как-то всё сложно стало.

Сокращаю и упрощаю мелодию и снова отправляю Джону:

Джон: «Во! Практически то, что нужно. Готов к последнему вызову? Теперь попробуй изменить мелодию в брейкдауне».

На этом моменте я немного офигел, потому что как раз брейкдаун-то считал самой сильной и законченной частью. А тут вдруг — «изменить». Но решил довериться Джону и попробовать.

После ещё нескольких проб и ошибок я фактически полностью заменил и брейкдаун, и прогрессию на пути к нему, и грув, и заодно отшлифовал всякие приятные мелочи (например, зацените перебочки из тарелок на 0:03—0:04 или как изменяется длинна снэйров в «разгоне» на 4:12—4:21).

Отправляю:

Джон: «Идеально! Качаю, чтобы сегодня потестить в клубе :-)»

Эта версия в итоге и вошла в релиз.

 2 комментария    150   1 мес   Breaking From The Shadows   закулисье   создание музыки

Наука звука

Ух, Бойлер-рум выпустил потрясающие стёбно-стильные видео про реверберацию, дилэй и дисторшен, пропитанные духом рейва девяностых. Сразу вспомнились «Птюч», «Станция 106,8», Human Traffic и вот это всё.

Думал, какой бы видос запостить, но решил скинуть все три — настолько они кайфовые.

Реверб:

Дилэй:

Дисторшен:

 Нет комментариев    56   5 мес   Boiler Room   видео   создание музыки   юмор

О пользе лицензионных плагинов

Отличается ли использование хакнутых плагинов на Эблетон от лицензионных?

Neoninjas

Изначально читатель прислал вопрос в Инстаграм, и я там же на него ответил. Если вам проще смотреть видео — посмотрите в Инстаграме (и подпишитесь, чтобы не пропускать новые подобные видео). Для тех же, кто предпочитает читать, продублирую здесь текстом.

***

На этот вопрос можно посмотреть с разных точек зрения: финансовой, юридической, правовой, моральной, технической. Конечно, разница есть, но намного важнее отличие лицензионных плагинов именно на себя как на музыканта.

А дело вот в чём. Когда платишь двести, триста, семьсот долларов за плагин, то становится уже как-то обидно просто его скачать, потыкать, перебрать пару дефолтных пресетов и всё. Когда платишь честно заработанные деньги за какую-то вещь, то начинаешь её больше ценить, копаться, углубляться — в итоге растёшь, и так получается лучше результат.

Когда платишь честно заработанные деньги за какую-то вещь, то начинаешь её больше ценить

Это касается не только плагинов, такое отношение справедливо практически для всего: и для музыкальной программы, и для плагинов, и для треков в диджейскую коллекцию (последнее — вообще отдельная большая тема).

Короче, покупайте, чтобы себе же сделать лучше. Такой мой совет.

 Нет комментариев    43   11 мес   советы   создание музыки

Разбор трека: Horizon Down

Если вдруг надумаешь сделать фидбек, то вот моя работа, просто хотелось бы услышать все что плохо и как сделать лучше, и что хорошее, если такое есть.

Василий Васильев

Василий, у тебя получился очень хороший трек. Хороший настолько, что я его прослушал уже раз пять, и даже с удовольствием сыграл в радиошоу.

В треке выдержанный стиль, хорошая аранжировка и приятная мелодика, которая лично мне очень симпатизирует. Молодец!

Прокомментирую только пару мелких деталей, которые можно улучшить.

Во-первых, у тебя отстаёт бас. Сразу вспоминается сцена из фильма Whiplash («Одержимость»), где преподаватель в музыкальной консерватории спрашивает у студента, спешит ли он с ритмом или отстаёт.

«Are you rushing or dragging?», Whiplash (2014) 

Это особенно заметно на 0:55—1:53, пока в треке не слишком много всего происходит. Но если незаметно на слух, то всегда можно посмотреть на вэйвформу:

Форма волны трека: видно, что бас идёт не по сетке

Есть особый ритмический рисунок, при котором такой «запоздалый» бас — нормально. Называется свинг. Но тогда и всю перкуссию нужно подстраивать под свинг. У тебя же запаздывает только бас, поэтому звучит как косяк.

Подозреваю, что проблема в задержке дорожки из-за плагинов. Даже если все миди-ноты выровнены в редакторе по сетке, сигнал немного сдвигается из-за эквалайзеров и прочих плагинов обработки. Лечится простым сдвигом дорожки в обратную сторону, либо специальным выравнивающим плагином — например, PHA-979.

Voxengo PHA-979

Теперь про сведение. В треке в нескольких местах есть «разгон» из малых барабанов (snare roll), который потихоньку раскрываются лоу-пас фильтром. Самый заметный на 1:37—1:51.

Так вот, у этих барабанов проблема в лишних низких частотах — они очень конфликтуют с бочкой и басом. Если дома это может быть не очень заметно, то на большом звуке будет просто месиво. Лечится опять же просто: срежь немного низ — скажем, до 300 Гц — а дальше уже раскрывай лоу-пас фильтром.

Проверяй лоу-энд

Ещё в треке слышится проблема с грувом, в частности, с закрытыми тарелками, которые начинаются с 2:19. Про такое говорят, что звучит слишком «в лицо» — то есть на переднем плане. Это нормально для главного лида, но сомнительно для тарелок.

Для начала щедро уменьши эти тарелки по громкости — децибела на 2-3 точно. Потом я бы попробовал немного сместить их частотый спектр из 5—6 кГц в сторону десяти и ваше — например, так:

Разумеется, у меня нет отдельной дорожки с тарелками, поэтому эквализация на мастере затронула много лишнего. Но если сделать такое аккуратненько только на тарелках, то в треке будет больше воздуха, а у лида — места.

Напоследок скажу про аранжировку. После кульминации на 6:01 в треке остаётся всего лишь 16 тактов, а этого недосточного для нормального сведения с другим треком. Я бы посоветовал добавить ещё как минимум 16 тактов, чтобы дать диджеям больше времени для манёвров.

Разбор трека: Bitterblossom

В свое время ты говорил, что я могу присылать тебе свою музыку на фидбек, даже если это не пситранс — скажи плз, в силе ли ещё это предложение? Я тут упоролся в нишевую сцену и пытаюсь освоить синтвейв)

Никита Семенов

Никита, это приятная композиция, но есть что улучшить: технически и стилистически.

Технически

Главная проблема — в сведении, особенно на низах: у снэйра и лида столько низких частот, что они спорят с басом и в итоге образуют кашу. Смотри, как выглядит яма, где нет баса и бочки:

Столько низов у не-басовых инстурментов — это дофига. Смело отрезай хай-пас фильтром 100~200 герц у всех партий, кроме баса и бочки.  

Проверяй лоу-энд

Не знаю, глючит меня или нет, но кажется что снэйр немного сдвинут по сетке, и удар приходится до бочки. Это такой модный приёмчик из прогрессив хауса, но в этом треке и с таким снэйром это слышится неуместным.

Еще я не уверен на счёт бочки — кажется, то ли она слишком выбивается из микса по громкости, либо сам тембр не тот. Попробуй для начала сделать потише.

На 1:57—1:58 неприятный провал фильтром, я бы попробовал как-то плавнее увести, либо добавить какой-нибудь свип перед ним.

Но это всё не важно, потому что главные вопросы у меня именно ко стилю.

Стилистически

Насколько я знаю, главная фишка жанра — ретрофутуризм: вдохновленные научной фантастикой космические темы с характерными синтезаторами и ударными из восьмидесятых.

Для примера можно послушать тему из сериала Stranger Things (ближе к чилвейву, но атмосфера научной фантастики передана блестяще), Динатрона (скорее ретровейв, но тоже круто) и Эфикса (а это прям аутентично).

Так вот: где всё это у тебя? Где пэды? Где классические синты Роланда «Сатурна»? Что за пианино?

Ну то есть надо понимать: мелодии приятные и всё такое, но если цель — сделать именно синтвейв, то это провал. Тут советую более внимательно выбирать тембры и использовать референсы.

Справедливости ради отмечу, что в синтвейве я полный профан, поэтому, возможно, написал какую-то дичь.

Бонус

Хочу поделиться одним треком, который мне уже давно очень нравится. По стилю он нечто среднее между прогрессив хаусом и нью-диско, но там тоже много синтов из 80-х. Вот: Michael Cassette — Pangaea (Envotion Remix).

Здесь круто всё: звуки, аранжировка, стиль, продакшн. Послушай, вдруг вдохновит.

От мокрого к сухому

Переходы между «мокрым» и «сухим» звуком — отличный приём удержания внимания слушателя. Как-нибудь расскажу об этом подробней, а пока что послушайте, как это делает Астрикс:

Сначала звук буквально тонет в реверберации, уходя на задний план, а потом реверб резко отключается и звук выходит на передний план — из-за этого трек сразу кажется динамичным. Кайф!

 Нет комментариев    10   2018   создание музыки

Обучающий сайт Эблетона

Обучающий сайт Learning Music

Если еще не видели, зацените обучающий сайт Эблтона по основам музыки и ритма. Я так и не нашёл, как туда попасть с их основного сайта, поэтому держите сразу прямую ссылку: learningmusic.ableton.com

Там прикольно сделаны всякие интерактивные штуки с ударными и лупами. Даже если всё знаете, все равно просто потыкайте, клёво же. Ну, а если не знаете что такое «бэкбит» или «фор-он-зэ-флор», тогда ознакомьтесь тем более.

Но помимо того, что этот сайт прекрасен с образовательно-развлекательной точки зрения, у него есть еще одна крутая особенность: он помогает людям узнавать о продукте.

Это кажется настолько естественным, что мы даже не задумываемся об этом. А ведь если задуматься, то это, по сути, чистый маркетинг. Но маркетинг не в лоб, типа завешать весь интернет рекламой «купите наш продукт, мы лучшие!!111», а нежный такой:

делаешь полезный ресурс в свободном доступе
делишься знаниями
люди делятся ссылкой
больше людей узнаёт о продукте

Красота же! А всё почему? Ответ в одном слове: польза.

Разумеется, всё это применимо и к музыкантам. Я рассказывал об этом на мастер-классе, посмотрите.

 Нет комментариев    16   2018   Ableton   маркетинг   создание музыки

Зачем писать музыку: цель имеет значение

Меня часто спрашивают, с чего начать заниматься музыкой, и я отвечаю встречным вопросом: «А зачем? Цель какая?».

Ответы варьируются, но чаще всего их можно разделить на две условные группы: писать «для себя» (просто так, показать друзьям) и «для карьеры» (превратить музыку в профессию, зарабатывать деньги).

Казалось бы, какая разница: ну вот сидит чувак, делает там что-то за компом, крутит кнопочки. Какая разница, для чего он это делает: для себя или нет?

А разница большая.

Представьте, что вам нравится готовить еду. Нигде специально не учились, но любите вкусно покушать и угощать близких. Вы можете приготовить рататуй, чили кон карне или пад-тай. А можете ничего не готовить, если нет продуктов или лень, и просто заказать пиццу. В этом смысле у вас полная свобода, а вашим близким, скорее всего, понравится всё что бы вы не приготовили.

Совсем другое дело, если вы повар. Прежде, чем устроиться на работу, предстоит выучить кулинарное дело, основы пищевой химии, обработки продуктов, складского менеджмента, поставки и много чего другого. Во время готовки также обязательно придерживаться технологической карты, соблюдать выход продукта и следить за подачей, потому что у ресторана определённые стандарты, а у посетителей — ожидания. Лет так четырнадцать назад я думал о карьере повара, поэтому немного об этом знаю.

Или другой пример — с онлайн-играми. Вас зовёт друг и вы с удовольствием заходите в игру на пару часиков: не спеша поделать квестики, поэкспиться и сходить в данжен. Если «в реале» завал, то можете не заходить в игру неделями, и всё нормально — никому не обязаны.

Совсем другое дело, если вы профессионально занимаетесь киберспортом. Просто так самому уже в игру не зайти: обязательна нужна команда, голосовой чат, чёткий план и многочасовые тренировки сценариев и тактик. Если редкий босс заспаунится, надо собрать рейд и не допустить другим игрокам забрать лут — и неважно, если в вашем часовом поясе это пять утра. Одно время я играл в онлайн-игры, поэтому немного об этом знаю.

Ну так вот: в музыке всё тоже самое.

Писать музыку «для себя» — значит быть вольным художником: хотите — пишете, не хотите — не пишете. Захотели написать что-то супер необычное, даже если другим это кажется полной фигнёй — без проблем, всегда можно сказать, что «такая авторская задумка». Стандартов нет. Внешнего дедлайна нет. Словом, делай что хочешь.

Совсем другое дело, если вы профессиональный музыкант. Нужно знать продакшн, саунд дизайн, акустику, аранжировку, композицию, сведение — и это только чтобы написать качественный трек. Дальше еще больше: нужно знать рынок, уметь себя продвигать, доносить музыку до аудитории, вести переговоры, планировать бюджет, понимать контракты, организовывать себя, играть DJ-сеты и делать еще много, много чего. За шесть лет музыкальной карьеры я немного об этом знаю.

Если обобщить, то можно сказать так: для занятия чем-либо в профессиональном плане нужно знать больше смежных дисциплин, учитывать рынок и много трудиться. Очень много. А если обобщить еще сильнее, то для хобби важен процесс, а для профессии — результат. Думаю, в этом основное различие.

в хобби важен процесс, в профессии — результат

Завершить хочу одной важной мыслью: вы не обязаны становиться профессионалом. Готовить еду для близких, играть в игру с друзьями или писать музыку для себя — это прекрасно. Если вам нравится процесс, то просто наслаждайтесь им.

 Нет комментариев    33   2018   жизнь   профессия   советы   создание музыки

Разбор трека: Chemical Sunday

Эдгар Збучинский прислал свой трек и попросил на него фидбэк.

Эдгар, технически здесь всё классно: добротный саунд-дизайн и качественный продакшен. Сведено тоже хорошо. Мастеринг возможно пережат, но это дело вкуса.

Прокомментирую только контентую часть трека, но должен предупредить, что здесь уже чистый субъективизм.

Первое, что бросется в глаза (в уши?) — однообразный паттерн. Это особенно заметно, если перемещаться по треку 8-тактовыми интервалами. Вот, заснял экранное видео для демонстрации:

Обрати внимание на звучок на сильной доле, который вместе с тарелкой. Повторы слишком явные, из-за этого создаётся впечатление черновика: кажется, что либо это заготовка для чего-то большего, либо автор просто поленился. Попробуй сделать вариации, как-то развлечь внимание слушателя.

Из-за этого же однообразия и ровного развития трек кажется олдскульным: такой психоделик-транс делали году в 2005. Само по себе это и не плохо, и не хорошо. Например, в прогрессиве подобное однообразие и ровное развитие как раз характерный признак жанра, поэтому скорее хорошо. Здесь же — не знаю, но возможно имеет смысл задать себе вопрос, была ли здесь такая задумка.

Еще мне кажется, что в треке не хватает драйва. Это же Пситранс, должно хотеться рвать танцпол, а вот что-то не хочется. Возможно, дело в ритмическом рисунке, возможно, в эмоциональной наполненности. Должен быть контраст между «сухими» и «мокрыми» частями, а здесь его нет.

Вот несколько треков от других классных ребят, послушай для сравнения (для справедливости выбрал треки с таким же темпом и тональностью, 145 F#m):

Повторюсь, что все озвученное выше — моё субъективное мнение, а не ошибки, которые надо бежать исправлять. Пиши еще!

Присылайте ваши треки тоже.

 Нет комментариев    19   2018   психоделик   разбор треков   советы   создание музыки

Делаем перебивочки и переходы

Даниил, подскажи как делать перебивочки между партиями в треках, например, как в этом ремиксе от Electric Universe на 2:11? Обычно я использую готовые сэмплы, копируя и вырезая из них какие-то части туда-сюда, но получается не так мощно, как хотелось бы.

Алекс Ньюберт

Алекс, не существует какого-то одного правильного способа делать такие штуки: всё зависит от навыков, творчества и времени, которое ты готов на это потратить.

При этом важен только результат: если звучит круто, то всем пофиг как это сделано, хоть из готовых сэмплов. И наоборот тоже верно: если результат звучит фигово, но никого не волнует, сколько часов на это потрачено.

Давай попробуем сделать какую-нибудь короткую перебивочку. Я набросал простую аранжировку из двух квадратов по 16 тактов с брейком в один такт посередине, его и попробуем заполнить. Вот как это выглядит и звучит пока что:

Рисунок 1. Базовая аранжировка

Здесь на 5-й секунд слышна пауза примерно в полторы секунды, вот в ней и будем делать перебивочку.

Для начала я возьму барабан том-том и набросаю им какой-нибудь ритмический рисунок. И звук и паттерн могут быть любыми, у меня получилось так:

Рисунок 2. Делаем ритмический рисунок из барабанов

Звучит пока не очень, но не важно — нам же только структура нужна была.

Теперь заменю первый два удара том-тома на бочку, а шестой — просто на другой том-том. Получилось так:

Рисунок 3. Разнообразим звуки

Теперь три удара том-тома подряд кажутся слишком однообразными. Попробую разбросать их по октавам вверх-вних, а последний удар заменю на снейр:

Рисунок 4. Всё тот же паттерн, но с другими звуками

Обрати внимание, что это точно такой паттер, как был и на первом шаге, просто изменились сами звуки. Теперь добавлю несколько звуков перед этим брейком, чтобы он не начинался так резко — как бы подготовим слушателя.

Пожалуй, добавлю простой нойз свип, нарисую мини-разгон из четырёх ударов бочки и немножечко приберу основной кик и бас хай-пас фильтром. Вот так:

Рисунок 5. Добавляем разгон

Уже неплохо, но кажется, что очень «сухо». Попробую разбавить каким-нибудь тональными звуками: атмосферным пэдом с нарастающей громкостью и каким-нибудь эффектом. Получилось так:

Рисунок 6. Добавляем эффекты

Практически всё. Пожалуй, добавлю только еще небольшой разгон из снейров и еще какой-нибудь звучок с дилеем, чтобы его «хвост» шел уже после брейка и таким образом как бы склеивал части:

Рисунок 7. Финальные штрихи

Очевидно, что такие штуки можно добавлять и менять практически бесконечно, но меня устраивает текущее звучание из соотношения потраченного времени к результату, поэтому на этом и остановлюсь. Прокрути еще раз вверх, чтобы освежить в ушах то, с чего начали.

Повторюсь, что и звуки, и ритмический рисунок подобной перебивочки могут быть совершенно любыми. Я лишь показал процесс создания одной из миллионных вариаций.

 Нет комментариев    39   2018   советы   создание музыки
Ранее Ctrl + ↓