Follow me on social media

Instagram

SoundCloud

Facebook

Vkontakte

Telegram

Twitter

YouTube

Follow me on social media

Facebook is my main news hub where I share upcoming releases, gigs, photos, videos, and blogs. Typically, I post 3–5 times a week.

Telegram and Twitter duplicate what I post on Facebook, with occasional extra content.

On Vkontakte, I write in the Russian language for my fans out of from Russia and CIS.

I also upload vlogs and gigs videos on YouTube and share travel photos, selfies, and studio routine on Instagram.

28 заметок с тегом

музыкальная индустрия

Позднее Ctrl + ↑

Сколько я заработал на продажах альбома

Закулисные подробности в фактах и цифрах

В прошлом году вышел мой второй студийный альбом 2000 Years Ahead, который стал моим самым успешным релизом на сегодняшний день.

Успех релиза проявляется по-разному: рост фан-базы, приглашения на выступления, улыбки людей на танцполе. Но сейчас я хочу поделиться конкретными цифрами, а именно — сколько я заработал на продажах альбома. Как раз недавно получил финансовый отчёт.

Рассказываю.

Как издавали и сколько продали

Альбом вышел в двух форматах: цифровом и физическом. Лейбл — Digital Om Productions. За дистрибуцию цифрового контента на тот момент отвечал Bonzai Music, физического — Arabesque Distribution.

Продано 940 треков
и 140 дисков

За первый квартал с момента даты релиза люди купили 940 треков и 140 компакт-дисков.

Много это или мало?

Отвечу фактами: альбом целый месяц занимал первую строчку чарта продаж на Псайшопе (там продаются диски) и вторую — на Битпорте:

Альбом уверенно занимал верхние строчки чартов продаж. Источник: bptoptracker.com.

Суммарно на Битпорте альбом пробыл 18 дней в десятке самых продаваемых релизов и 69 дней — в сотне. Пробыть больше двух месяцев в топ-100 и добраться до второго места считается очень круто.

К слову, первую строчку на Битпорте в то время занимал релиз Диджитал Блонда на Джуф-Мантре — лейбле, где я работаю A&R-менеджером. В некотором смысле, для меня это была двойная победа.

О моей работе на лейбле

Сколько получили

Теперь самое интересное: сколько я за это получил. Сразу уточню, что цифры ниже — это уже нетто, то есть доход за вычетом комиссий магазинов и дистрибьюторов, которые в сумме составляют около 50% в зависимости от площадки и страны. Например, если на Битпорте трек продаётся за $1,99, то реальный доход с него примерно $0,9. Эти цифры и показываю.

Магазины забирают себе 20—50% с розничной стоимости

Вот что у меня получилось со всех источников — цифровых продаж (стриминг включил сюда же), физических продаж и сублицензирования:

Доход  
Цифровые продажи +€815
Физические продажи +€610
Лицензирование +€200
Итого доход: +€1625

Тысяча шестьсот евро в виде дохода звучит неплохо — примерно столько предположили некоторые в моём вчерашнем посте в соцсетях.

Пост в Фейсбуке

Но доход ≠ прибыль. У альбома были расходы на производство и продвижение, которые также нужно учесть:

Расходы  
Мастеринг -€225
Обложки -€200
Печать дисков -€300
Логистика -€100
Маркетинг -€100
Итого расходы: -€925

Теперь посчитаем прибыль: €1625 (доходы) — €925 (расходы) = €700. Но и это еще не всё, ведь полученная прибыль поровну распределяется между артистом и лейблом — это стандартная практика в индустрии. Получается так: €700 / 2 = €350. Столько я в итоге получил чистыми до уплаты налогов.

50% прибыли забирает лейбл — это стандартная практика 

€350 — чистая прибыль, которую я получил спустя год за первый квартал продаж

Отсюда можно сделать несколько выводов:

  1. Ещё раз подтвердились мои слова о том, что на доход с продажи музыки жить нельзя. Я об уже этом писал в советах и говорил на мастер-классе — посмотрите, если пропустили.
  2. Выпуск музыки — это не только доходы, но и расходы. Причём, затраты на производство и продвижение будут обязательно, а вот прибыли может и не быть вовсе.
    Важный момент: в моём случае лейбл взял все расходы на себя, потому что к тому времени у меня уже сформировалась достаточная репутация. Если же вы начинающий артист, то имейте в виду, что не каждый лейбл захочет инвестировать больше тысячи долларов в новое имя.
  3. Компакт-диски всё еще покупают!

Зачем я это пишу

Вероятно, читатели могут и не знать, но в музыкальной индустрии проблема: молодые и талантливые музыканты ожидают стабильный доход с продаж первого же релиза, а потом получают финансовый отчёт с двузначными цифрами (или и вовсе нулём), обвиняют лейбл, разочаровываются и забивают на музыку. Мне больно всё это регулярно наблюдать, поэтому я делюсь опытом — рассказываю, как за кулисами происходит на самом деле, чтобы начинающие музыканты не ломали свою карьеру из-за ложных ожиданий.

Мне бы очень хотелось сказать «я выпустил альбом и заработал на нём миллион», но правда в том, что после года работы и успешного выпуска продажи альбома принесли мне меньше, чем одна зарплата московского дворника. Вот такая суровая реальность.

Именно поэтому нужно снять розовые очки и начать работать — то, что музыканты делать не очень любят: расширять аудиторию, повышать свою ценность и стремиться к гастролям. Это вам не кнопочки в студии крутить. А к выпуску музыки относиться просто как к портфолио.

Сколько музыканты зарабатывают за выступление

Бонус: немного статистики

Финансовый отчёт — это не только деньги, но и много любопытных данных: кто, где и откуда покупал. Ниже выписал несколько метрик, которые мне показались интересными.

Загрузки по магазинам:

Битпорт 75%
Айтюнс 18%
Джуно 4%
Гугл-мьюзик 2%
Амазон 1%

Загрузки по странам:

США 20%
Великобритания 13%
Германия 12%
Австралия 9%
Швейцария 7%
Япония 5%
Франция 4%
Канада 4%
Бразилия 3%
Финляндия 3%
Нидерланды 3%
Другие 26 стран 14%

Стриминг по сервисам:

Спотифай 50%
Эпл-мьюзик 38%
Гугл-мьюзик 5%
Айтюнс 4%
Дизер 3%

Стриминг по странам:

США 10%
Германия 9%
Великобритания 7%
Мексика 6%
Россия 6%
Нидерланды 5%
Швейцария 4%
Австралия 4%
Япония 4%
Швеция 4%
Франция 3%
Канада 3%
Другие 37 стран 25%
 Нет комментариев    6   2018   2000 Years Ahead   Битпорт   доход   закулисье   музыкальная индустрия   Эпл-мьюзик

Про легкость заработка и удовольствие от работы

Джиз Ли даёт интервью

Я сейчас приведу несколько цитат, а вы угадайте, о чём речь:

«У нас есть артисты, световики, ассистенты, менеджер, и все это только в день продакшена. А потом еще и обработка и пост-продакшн. Эта индустрия — намного в большей степени бизнес, чем многие себе представляют. Как и в любой компании, у нас тоже есть отдел продаж и бухгалтерия.»

«Бывают офигенные дни, когда думаешь обожаю свою работу!, а бывают, когда просто работаешь. Я вкалываю больше часов, чем в среднем люди проводят на работе со стабильным графиком с девяти до шести. Не каждый в индустрии зарабатывает много денег, но вот самому заранее потратиться придется. Выступления бывают и два часа, и более суток.»

«Люди знают меня как исполнителя, но я также занимаюсь маркетингом и большую часть дня провожу за компьютером. Если относиться к этому как к карьере, то приходиться брать на себя и другие роли: некоторые артисты создают собственный видео-контент, кто-то занимается обработкой, кто-то редактированием. Всё это необходимо знать даже не то чтобы стать успешным, а просто чтобы быть стабильно работающим артистом.»

Всё это необходимо знать даже не то чтобы стать успешным, а просто чтобы быть стабильно работающим артистом.

Речь, конечно, о музыкальной индустрии — правильно? А вот и нет: это цитаты порноактрис из интервью изданию «Айрис».

Поразительно, насколько похожи ожидания новичков в порно-бизнесе и музыкальной индустрии: и тем и другим кажется, что быть исполнителем — это лёгкие деньги и сплошное удовольствие. Сходство между заботами артистов тоже поражают — вплоть до воздействия профессий на здоровье.

Многие ведь как думают: научился сводить два трека — уже диджей. Или просто пишешь музыку, а выступления сами собой придут. Ну, или снимаешься в порно и просто занимаешься сексом себе в удовольствие (и за это еще и платят!).

А на самом деле надо много, очень много работать, и не каждое выступление приносит удовольствие. Считаю, это нужно знать каждому, кто планирует строить порно- музыкальную карьеру.

Читайте также: Зачем писать музыку: цель имеет значение.

 Нет комментариев    7   2018   закулисье   маркетинг   музыкальная индустрия   профессия   цитаты

Соцсети и репутация

Диджеи и музыканты! Когда вы представляетесь в соцсети артистом, но вся ваша лента состоит из записей «Мне понравилось видео» и прочего автоматического мусора, вы только портите этим репутацию. Не надо так.

Такого артиста не хочется фолловить, даже если нравится его музыка

Если по какой-то неведомой причине вам всё-таки хочется публиковать такую фигню, то заведите для этого отдельный персональный закрытый аккаунт. А еще лучше просто поотключайте нафиг эти кросс-посты, никто не любит их читать.

Итого:

  1. По делу — в публичный аккаунт
  2. Личное — в приватный аккаунт
  3. Кросс-постинг — отключить

При этом если по делу нечего писать, то значит и не надо держать аккаунт. Ничего страшного. Лучше так, чем полумёртвая лента. Помните, что публичная информация — это ваша репутация.

 Нет комментариев    7   2018   маркетинг   музыкальная индустрия   советы   соцсети   этикет

Гоуст-продюсеры, визы и букинг

Прочитал статью в журнале Mixmag Russia, что российские гоуст-продюсеры — «негры», вынужденные работать за копейки, потому что паспорт не позволяет им реализовать себя музыкантами и путешествовать без виз, и меня это сильно задело.

Фото: mixmag.io

Приведу несколько цитат:

«Для большинства музыкальных негров оказаться на мировой танцевальной сцене — это несбыточная мечта. Визы, которые открывают границы, визы, необходимые для полноценной карьеры в танцевальной музыке, оказываются чрезмерно дорогими. [...] Но есть один способ зарабатывать на жизнь музыкой не покидая страну. Единственный нюанс состоит в том, что приходится делать музыку для других людей на Западе, и наблюдать за карьерами обладателей более удачных паспортов.»

Я кардинально не согласен с таким отношением, и даже считаю его вредным.

Во-первых, мне не нравится термин «негр» по отношению к гоуст-продюсерам. Это не рабский труд, а такая же профессия, как диджей, программист или официант.

Во-вторых, наивно полагать, что у условного музыканта по имени Вася нет зарубежных гастролей только из-за его российского паспорта, требующего визы. Алё, вы о чём вообще? Это примерно тоже самое, как если бы молодой дизайнер жаловался, что его не берут на работу в Эппл только потому что он работает на Винде. Ну то есть какая-то совсем не относящаяся к делу фигня.

Единственная причина, почему у артиста нет гастролей — на него нет спроса

Единственная причина, почему у этого условного Васи нет гастролей — на него нет спроса (востребованность, популярность, называйте как хотите). Всё, других причин нет. Есть аудитория → есть спрос → есть ценность артиста для организатора, и наоборот тоже. И паспорт здесь не причём.

Организатор мероприятия как минимум оплачивает артисту гонорар, его авиабилеты, наземный транспорт, проживание, питание, райдер, и всё это не считая затрат на само мероприятие: аренду, рекламу, налоги и еще примерно сотню статей расходов. Если вы действительно считаете, что виза — единственное, что останавливает вас от букинга, то вы просто себя обманываете.

Конечно, с визами бывают трудности. У меня есть коллега с сербским паспортом, которому упорно не хотят выдавать визу в Великобританию несмотря на всё содействие организаторов. Фиг знает что там в головах у британских чиновников, не хотят и всё. Но это всё какие-то единичные случаи отдельно взятых стран, и тому же коллеге, например, это не мешает гастролировать по двум десяткам других стран.

Далее в статье пишут:

«В моей компании есть много продюсеров из Украины, Белоруссии и Казахстана. У всех у них есть мечта стать диджеем, но из-за финансов, политики и проблем с визами, для них это невозможно, и это очень печально. [...] Людям из стран бывшего СССР сложно уехать из страны. Нужна виза в Америку или Европу, а поскольку Россия очень большая страна, то нет никаких причин букировать их, поскольку можно забукировать европейского диджея за меньшие деньги.»

Ох, обожаю такие обобщения. Ладно, давайте прикинем. Например, возьмём Амстердам как некий европейский музыкальный центр. Вот стоимость перелёта из Алматы, раз уж в статье упоминается Казахстан — $386:

Алматы → Амстердам

Аналогичный перелёт с одной пересадкой на эти же даты, но из Нью-Йорка, обойдется уже минимум в $851 — более чем вдвое дороже:

Нью-Йорк → Амстердам

Ну или в Лос-Анджелес давайте — там фестивали, тоже злачное место для букинга. Билеты из Москвы — $590:

Москва → Лос-Анджелес

А из Берлина — $825:

Берлин → Лос-Анджелес

Вот вам и «забукировать европейского диджея за меньшие деньги», ага (это без учёта гонорара конечно, мы же сейчас говорим исключительно о географии). На всех скриншотах показаны самые дешёвые цены, которые выдал агрегатор.

Это я всё о том же, с чего и начал: ни Россия, ни российский паспорт не являются преградой для зарубежных гастролей, если вы представляете ценность как артист и ваш букинг экономически целесообразен для организаторов (читай: ваше имя может продать достаточное количество билетов). Хватит оправдываться.

Российский паспорт и виза — не преграда для зарубежных гастролей

 Нет комментариев    7   2018   гоуст-продакшен   музыкальная индустрия

Как использовать сэмплы из фильмов в музыке

Привет, есть вопрос про семплы из фильмов, если можно. Ты в треке The End Of The Aquarius Age используешь семпл из фильма Automata. Как ты решал этот вопрос юридически? Связывался с правообладателями, получал разрешение? Или просто взял семпл? Как это вообще происходит в индустрии? Есть куча пситрансовых треков с семлпами из самых разных фильмов, неужели они все получали разрешения от правообладателей?

Влад Старостин

На этот вопрос есть две точки зрения: как правильно и как реально.

Правильно — получить письменное разрешение от правообладателя. Процесс называется лицензированием, и без нужной бумажки, по идее, сэмпл использовать нельзя. В типичном контракте с рекорд-лейблами даже есть пункт в разделе обязанностей артиста, что-то типа «подтверждаю, что все сэмплы в треке очищены» (rights clearance — дословно, «очищение прав» — термин, означающий процесс лицензирования интеллектуальной собственности для публичного воспроизведения).

Проблема в том, что права на реплику из фильма принадлежат не актёру, а киностудии — как правило, крупной корпорации, особенно когда речь о «большой шестёрке». Все, кто хоть раз работал внутри или в качестве контрагента в корпорациях, наверняка знают какая бюрократия там творится и как муторно там получить что-либо.

Поэтому более реалистичный вариант — просто брать сэмплы, и всё. Могу сказать по опыту, что в андеграундной электронной музыке так делают все, даже очень коммерчески успешные артисты.

Юридически так делать нельзя, и теоретически, можно «попасть». Но на практике — никому до вас нет дела, если ваши треки не звучат на национальном радио и не продаются многомиллионными тиражами. Вероятно, о факте использования вами сэмпла даже и не узнают, а если и узнают, что скорее всего закроют глаза: работа юристов не стоит того.

Такие дела.

 Нет комментариев    22   2018   музыкальная индустрия   право   советы

Сколько стоит быть диджеем

Прочитал статью Максима Ильяхова в Т—Ж «Сколько стоит быть диджеем» и не смог пройти мимо.

Максим пишет:

«Минимальный набор диджея — диски и наушники. Вместо дисков могут быть виниловые пластинки и даже файлы на флешке. Диски надежнее, потому что с дисков можно играть в любом клубе, а с флешек и винила — не в любом [...] Несмотря на победу контроллеров и ноутбуков, во всех клубах все еще стоят дисковые проигрыватели.»

Во-первых, это было лет так восемь назад. Сегодня клубный стандарт — проигрыватели Pioneer CDJ-2000, которые флэшки, разумеется, поддерживают. Чёрт, да даже бюджетные и «домашние» CDJ-350 поддерживают флэшки. Скоро будет больше шансов встретить проигрыватели без разъёма для дисков вообще, чем без USB.

Во-вторых, слова «диски» и «надежность» в одном предложении не очень вяжутся — диски как раз самый ненадёжный носитель: царапаются, забываются, иногда не читаются. Если говорить о надёжности, то лучше всего SD-карты.

Еще странно, что в статье с полным разбором оборудования и расходников не указана стоимость музыки. Предполагается, что диджей накачает треки в торрентах или что? Знаю лично многих диджеев, которые тратят на новую музыку по $100~200 в месяц — достаточно, чтобы это как минимум озвучить.

Далее в статье вот такая таблица:

Стоимость игры с компьютера по оценке Максима Ильяхова

Здесь Максим пишет, что «шик» — это наушники Pioneer HDJ−2000-K. По мне так это тоже довольно странно, учитывая, что признанный диджейский лидер — наушники Sennheiser HD25, которые еще и стоят почти вдвое дешевле. Достаточно заглянуть в рейтинг лучших диджейских наушников за последние лет двадцать, почитать коммьюнити или просто пообщаться с действующими артистами.

Ну то есть можно переплатить и взять Пионеры, но практического смысла в этом немного. Если говорить про шик, то вместо Макбук-Эйра уж лучше взять «прошку» — дороже, но его можно будет использовать и в продакшене.

И еще:

«Очень часто успешного диджея делает хороший промоутер.»

Промоутер в музыкальном бизнесе — человек, который организовывает вечеринку (в клубах работают арт-директоры, но их тоже часто называют промоутерами). То есть по сути — заказчик. Вот кто действительно может сделать диджея успешным, так это хороший менеджер. Полагаю, имелось в виду это.

В остальном — хорошая статья: показывает, что диджеинг хобби не из дешёвых. И здесь я согласен.

 Нет комментариев    3   2018   диджейство   доход   музыкальная индустрия   Тинькофф-журнал

Рекомендации и жанры

Илья Бирман пишет:

«Рекомендации в Эпл-музыке — полная хрень. Достаточно сказать, что у них есть жанр музыки электронная. Чтобы было понятно, какое-то это безумие, представьте жанр музыки неэлектронная. Ты слушаешь Битлз, а тебе говорят: Возможно, вам также понравится Децл. Тот же жанр как раз!»

Илья дело говорит. Но проблема не только в Эпл-музыке, а во всех популярных музыкальных сервисах и магазинах. Даже в продвинутых площадках для диджеев, где есть разделение на хаус, техно, транс, бэйс и другие основные жанры электронной музыки, все равно ни хрена не найти.

Вот, посмотрите мой «Пситранс-гайд», например. Послушайте, как кардинально различаются между собой стили даже внутри одного жанра. И в других жанрах тоже самое. И каждую неделю выходит примерно по паре тысяч новинок с условным тегом «House», где просто свалено всё в одну адскую кучу.

В частности, это еще одна причина, почему музыкантам важны рекорд-лейблы и диджеи: благодаря им, слушателям становится хоть немного проще найти что-то дельное среди этого хаоса. Когда контента так много, его кураторство становится ценнее всего.

Чем занимаются рекорд-лейблы

 Нет комментариев    3   2018   музыкальная индустрия   цитаты

Сколько музыканты зарабатывают за выступление

Патрик Чен рассказывает про гонорары артистов в интервью Бум-Фестивалю

Привет! Ты писал, что у музыкантов основной доход не с продажи музыки, а с выступлений. А сколько музыканты зарабатывают за одно выступление? Можешь озвучить если не свои, то хотя бы средние по рынку цифры?

Тритон

Тритон, гонорар артиста за выступление — это результат переговоров с конкретным организатором на конкретное мероприятие. Среднее по рынку — абстракция.

Тем ни менее, есть некая корреляция между гонораром артиста и размером его аудитории, популярностью музыкального стиля и страной.

Например, если музыкант пишет какой-нибудь гоа транс и выступает в россии, то скорее всего играет только на небольших приватных мероприятиях за весьма скудный гонорар или вообще бесплатно. А если другой музыкант пишет попсовенький хаус с вокалом, и зовут его Кельвин Харрис, то его выступление может стоить и $500.000 (источник: Forbes, 2016).

Если обобщить, то чем больше людей готовы прийти на выступление артиста, тем выше его гонорар. На вас приходит пятьдесят человек — одна цифра, собираете стадион — другая. Простая экономическая целесообразность для организаторов. Именно поэтому в другом совете я писал, что аудитория — главный актив музыканта. При этом повторюсь, что гонорар зависит от конкретных переговоров.

Вы правы, я не могу озвучить цифры из своих контрактов — вопрос профессиональной этики. Но если вам хочется хоть каких-то цифр, предлагаю обратиться к открытым источникам.

Например, вот интервью Бум-Фестиваля с Патриком Ченом (Patrick Chen) из FM Booking — одного из крупнейших букинг-агентств в пситранс-сцене. Вот что он говорит про деньги, послушайте на 2:18:

«In Psy scene, per an artist, DJ, or producer, the average price rate is about €2000 per gig. Nevertheless, prices can oscillate hugely. […] Price range can be from €500 up to €10 000 or €12 000, it all depends on the artist popularity. The most popular countries in Psy scene at this moment are Switzerland, France, Australia, Germany, Portugal, Israel.»

The average price rate is about €2000 per gig

Интервью вышло в 2015 году, и по моему опыту и наблюдениям эти цифры похожи на правду. Думаю, в других стилях андеграундной электронной музыки примерно похожая картина.

Присылайте ваши вопросы тоже.

P.S. Почитайте, что пишет Максим Ильяхов про рынок, расценки и справедливую цену. Максим — коммерческий редактор, но если заменить в его посте слово «редактор» на «музыкант», то по смыслу ничего не изменится.

 Нет комментариев    15   2018   доход   музыкальная индустрия   профессия   советы   цитаты

Механизм гоуст-продакшена и музыки для игр и рекламы

Вы пишете, что зарабатывать на музыке можно через гоуст-продакшн, написания музыки для кино, игр, рекламы. Каков механизм: ты просто ищешь электронную почту интересующих тебя людей и шлешь им трек или нужно предпринять еще какие-то действия, чтобы повысить свои шансы? Это должно быть что-то готовое из прошлых твоих работ или можно присылать сырые идеи, которые могут заинтересовать?

Станислав Михайлович

Станислав, хотя формально гоуст-продакшн и музыку для кино, игр и рекламы можно отнести к общей категории «музыка на заказ», механизм их работы сильно различается. Чтобы ответить на ваш вопрос, нужно сперва понять кто заказчик и как он ищет исполнителя.

Справедливости ради отмечу, что сам я не занимался ни написанием музыки для игры и кино, ни гоуст продакшеном, хотя и получал предложения и по одному, и по второму. Всё, что мне известно, я знаю преимущественно от коллег по цеху.

Начнём с гоуст-продакшена. Сам термин «гоуст» (англ. ghost — призрак) весьма недвусмысленно показывает роль такого музыканта. Его задача — писать музыку для  другого артиста, но при этом оставаться «призраком»: его имя не фигурирует ни как автора, ни со-автора; вообще нигде.

Обращаются к гоуст-продюсерам, как правило, уже состоявшиеся артисты. Доподлинно неизвестно, кто пользуется услугами гоуст-продюсеров, но по слухам это почти все «топы»: условно, от какой-нибудь Бейонсе в поп-музыке до Тиесто в электронной.

Как вы понимаете, тема щепетильная: фанатам было бы неприятно узнать, что музыку их любимого кумира пишет вовсе не он сам, а какой-нибудь студент у себя дома. Поэтому артисты предпочитают работать с гоуст-продюсерам только по NDA (англ. non-disclosure agreement — соглашение о неразглашении).

Отвечая на ваш вопрос, каков механизм: скорее заказчик найдет вас, чем вы его. Думаю, личное знакомство или авторитетная рекомендация здесь играет бóльшую роль, чем всё остальное. Контракт-контрактом, но репутация дороже.

Теперь про музыку для кино, игр, рекламы. Здесь всё одновременно проще и сложнее. Проще — потому что нет строгой конфиденциальности и можно открыто заявлять о своих услугах. Сложнее — потому что найти клиентов всё также непросто и всё также важны рекомендации, но при этом выше конкуренция.

То, о чём вы пишете — «просто ищешь электронную почту интересующих тебя людей и шлешь им трек» — на языке бизнеса называется холодной продажей. Такая техника имеет репутацию низкоэффективной, а у некоторых вообще ассоциируется со спамом.

Вместо этого я бы посоветовал сделать две вещи.

Первое — собрать портфолио. Неважно, если ваши работы окажутся выдуманными, а не сделанные для прошлых клиентов. Главное покажите, что умеете, чтобы потенциальные клиенты понимали, за какими услугами к вам можно обращаться: вот эмбиент для вдумчивой атмосферной игры, вот спецэффекты для триллера, вот что-то бодрое для рекламы.

Второе — делиться знаниями. Рассказывайте о тонкостях профессии, как вы создаёте звуки, как пишете музыку, как работаете. Таким образом вы создадите репутацию эксперта и поможете потенциальным клиентам принять решение обращаться именно к вам.

К слову, последнее справедливо практических для любых специалистов и малых предпринимателей: программистов, редакторов, дизайнеров, кондитеров, флористов, визажистов, врачей, учителей. В этом смысле музыкант, пишущий на заказ, мало чем от них отличается.

Присылайте ваши вопросы тоже.

 Нет комментариев    7   2018   гоуст-продакшен   маркетинг   музыкальная индустрия   профессия   советы

Лейдбэк Люк о продаже музыки

Лейдбэк Люк. Кадр из его видеоблога

Это прекрасно. Вчера Laidback Luke опубликовал новый выпуск видеоблога, в котором рассказал о нелегальном скачивании треков с СаундКлауда. В частности, на 11:55 он добавил:

«Я начал этот выпуск с рассказа о том, что я владею собственным рекорд-лейблом и даже издательской компанией, так зачем же тогда я советую нелегально качать треки с СаундКлауда? Тут вы должны понять, что музыка — это продвижение артиста. Все равно доход с продаж уже не тот, как в былые дни. Самое главное, что музыка позволяет распространять ваше имя, потому что деньги в основном в выступлениях.»

Музыка — это продвижение артиста. Деньги в основном в выступлениях

Это именно то, о чём я ранее писал в совете о продаже музыки. Если вам кажется, что я пишу какую-то фигню, то послушайте хотя бы Люка: он уже двадцать лет профессионально занимается музыкой, гастролирует по 10—20 раз в месяц и вообще крутой дядька. Лично у меня нет сомнений, что он чего-то не знает о заработке в музыкальной индустрии. Ну, и конечно приятно, что мои советы находят подтверждение у артистов такого уровня.

Кстати, посмотрите и другие выпуски видеоблога Люка, у него много полезной инфы и красивые съёмки гастрольной жизни.

 Нет комментариев    1   2018   доход   маркетинг   музыкальная индустрия   цитаты
Ранее Ctrl + ↓