Follow me on social media

Instagram

SoundCloud

Facebook

Vkontakte

Telegram

Twitter

YouTube

Follow me on social media

Facebook is my main news hub where I share upcoming releases, gigs, photos, videos, and blogs. Typically, I post 3–5 times a week.

Telegram and Twitter duplicate what I post on Facebook, with occasional extra content.

On Vkontakte, I write in the Russian language for my fans out of from Russia and CIS.

I also upload vlogs and gigs videos on YouTube and share travel photos, selfies, and studio routine on Instagram.

30 заметок с тегом

музыкальная индустрия

«Инста-диджей»

Хороший документальный фильм от «Пионеров» про влияние соцсетей на диджеев и индустрию. Понравилось, что взгляд не однобокий, а высказываются и плюсы, и минусы.

Сам я ближе склоняюсь к тому, что «всё хорошо в меру»: если диджей проводит каждую минуту своего свободного времени в соцсетях, то что-то пошло не так; если люди на танцполе не выпускают из рук свои телефоны, то что-то тем более не так.

Оставлю здесь эти цитаты из фильма:

‘Being at the clubs for a moment itself is all about being amazed by the music, feeling the atmosphere, meeting other people who feel the same as you do about the tracks are being played. As soon as you pull your phone out, you lose all of it, you lose the essence of the reason why you’re there.’

’There’s definitely a danger that we’re losing human connectivity as a result of living through our screens. When you used to go to a club, it was about the music but it also was about meeting people. And now it’s about the music and taking photos of that music and posting it in real-time and not about people around you. And I think we’re all missing some of the magic of the moment because of it.’

Рекомендую посмотреть целиком.

 Нет комментариев    56   29 дн   видео   музыкальная индустрия   Пионер   соцсети

Что такое рейв

Что такое рейв? Я часто и интуитивно использую это слово. Далеко за примером ходить не нужно: моё радиошоу называется «Рейв подкаст», а промоутерская команда, с которой мы теперь организовываем мероприятия, — «Рейв пипл».

Но что это значит? Попробую сформулировать значение этого слова.

Ради интереса заглянул в Викисловарь. Вот, что там пишут:

Массовая дискотека, на которой звучит современная электронная танцевальная музыка.
Общее обозначение электронной танцевальной музыки различных стилей (в первую очередь эйсид-хаус и техно), звучавшей на рейвах в 1990-е годы.

Но для меня рейв — это не стиль музыки и не мероприятие по формальному признаку «электронная музыка».

Сначала приведу пару примеров, что для меня рейвом не является.

Взять, например, крупные мероприятия — с привозами самых дорогих артистов, собирающих по несколько тысяч человек. Для таких мероприятий придумывают эпичные дизайны сцен, красочные декорации и немыслимые лазерные инсталляции. Но даже когда играет отличная музыка, главным элементом действа остаётся шоу. И конечно фотографии для Инстаграма. Лес рук из желающих запечатлеть шоу на фото — обычное явление. Вишенкой на торте становится резерв столов и VIP-лож. Для меня это концерт, но не рейв.

Ещё бывают так называемые барные вечеринки. На них нет мишуры из декораций, но и музыка подбирается с весьма определённой задачей — быть фоном: не слишком скучным, чтобы люди оставались до 10 утра (а лучше сразу и на афтепати), но при этом не слишком интенсивной, чтобы можно было спокойно пообщаться с коктейлем в руке у бара. Для меня это светская тусовка, но не рейв.

Рейв — это в первую очередь атмосфера, которую создают люди благодаря одной простой цели: послушать музыку. Не сделать селфи со звездой, не выложить лазеры в сториз, не познакомиться с девушками и не покушать осетров. Я не против селфи, сториз, знакомств и осетров в принципе, но когда это не самоцель посещения музыкального ивента. Рейв — это про музыку, танцы и улыбки от таких же людей рядом на танцполе, кто пришёл именно за этим.

Рейв — это в первую очередь атмосфера. Без шоу, инстаграма и VIP-столов.

Замечу, что для меня понятие «рейв или не рейв» практически не зависит от стиля музыки. Пати с «попсовым» диско-хаусом может быть по атмосфере настоящим рейвом, а мероприятие с «андеграундным» пситрансом — концертом с застольем на балконах.

Я убеждён, что на рейве нет места неравенству, в том числе и классовому, поэтому на наших мероприятиях нет и никогда не будет разделения билетов и людей на «обычных» и «VIP». Ещё классно, когда артисты не ведут себя как рок-звёзды, а могут точно также провести время на танцполе, как и все. И когда света ровно столько, сколько нужно для погружения в музыку, не больше. И когда в клубе хороший звук — это вообще первое по приоритету, но настолько очевидную вещь даже неловко писать.

Наш августовский рейв — JOOF Showcase

Если вы разделяете такие же ценности, то приходите на наш рейв 26 октября в клубе «Город».

 Нет комментариев    72   1 мес   Rave Session   музыкальная индустрия   Рейв пипл

Тем временем на техно

Бóрис Брейча в «Адреналине стадиум». Фото: Рубен Шмитц

Сходил тут недавно на техно-рейв посмотреть как бывает в других музыкальных жанрах. Тем более что я вообще давно не был на пати как обычный слушатель, всё привык быть «по ту сторону». Поделюсь случайными наблюдениями.

Оказывается, 125—127 BPM — вполне себе танцевабельный темп. Я-то привык к более быстрой музыке, поэтому не был уверен, смогу ли нормально двигаться под такой относительно медленный темп. Оказалось вполне.

Публика себя вела скорее как на концерте, чем на рейве. Стоять весь сет пялиться на диджея и снимать на телефон — это какая-то запредельная фигня. Вообще телефоны на танцполе это прямо беда. В пситрансе такого почти не встречал, там народ как-то больше сосредоточен на музыке, чем на шоу.

Билеты были дорогими — 4500 ₽ в день мероприятия, но это не помешало собрать полный зал. Когда увидел, сразу улыбнулся: как раз недавно разговаривал с промоутером, который пытался меня убедить, что мол «зарплаты падают, народ беднеет, если поставить ценник хотя бы даже в 1000 рублей за билет, то никто не придёт». В очередной раз убедился: люди всегда готовы платить за то, в чём видят ценность, даже когда другим кажется, что это дорого.

Фотографии выше сделаны личным фотографом хэдлайнера, который ездит с ним по миру, и это очень правильно. Такие кадры — лучшая реклама артиста для потенциальных заказчиков.

 Нет комментариев    20   2018   музыкальная индустрия   техно

Сколько стоит быть электронным музыкантом

Написал в Т—Ж статью о стоимости оборудования и заработке музыканта. Будет полезно новичкам и тем, кто только задумывается о музыкальной карьере.

Прошу:

Отдельное спасибо редакции Тиньков-журнала, Максиму Ильяхову и Анне Лесных за крутую совместную работу над выходом статьи.

Про творчество

Прочитал в издании «Дело» статью про владельца пекарен. Там он описывает трудности малого бизнеса, и в частности пишет такое:

«Творчество остается на этапе дизайна: стены будут зелеными, стулья — желтые, флаеры — с кружочками. Потом ты открылся, и это стало твоим прошлым, а твое настоящее — мятые пирожки, грязь в твороге, пьяный продавец на смене.»

Первая же мысль, когда это прочитал: «Блин, да у артистов же тоже самое!». Нет, не мятые пирожки, конечно, а про творчество.

Когда я знакомлюсь с новыми людьми и говорю, что занимаюсь музыкой, обязательно слышу в ответ: «О, музыкант! Какая творческая профессия! Да вы, должно быть, творческая личность!». А я такой про себя: «Ага, да хрен там!».

Новички и люди со стороны представляют себе музыканта такой богемой: томного, в творческих муках и с шампанским. Я это знаю, потому что лет где-то в шестнадцать тоже так думал. Но дело в том, что если говорить о музыке как о професии, то творчества в ней намного меньше, чем некоторым, вероятно, хотелось бы. 

Зачем писать музыку: цель имеет значение

Понятно, что творческие элементы в музыке всё же есть: ну там, идею заложить, мелодию придумать, структуру набросать. Но это от силы процентов 5% от общего времени, которое музыкант тратит на своё дело. А дальше всё — творчество заканчивается, и начинается работа.

Работа самая обычная: монотонная, порой утомительная. Что-то делается в кайф, что-то не очень, но работы в любом случае много и её надо делать. Я сейчас говорю не только о процессе написания музыки (там тоже рутины хватает), а именно о буднях музыканта: ответить на письма, запостить в соцсети, написать лейблу, свести подкаст, отправить ремикс-пак, запланировать интервью, сделать рассылку, собрать рюкзак, подготовиться к гастролям, обговорить с промоутером райдер, обработать фоточку для инстаграма.

Про легкость заработка и удовольствие от работы

«Творческая профессия» — это 5% творчества и 95% обычного, рутинного труда

Это нужно понимать тем, кто от профессии диджея и музыканта ожидает сплошное вольное творчество. Уверен, аналогичная история у дизайнеров, рекламщиков, редакторов и даже поваров.

Хотите заниматься музыкой? Освойте музыкальную программу, субтрактивный синтез, физические свойства звука, обработку сигнала, психоакустику. Эти дисциплины намного ближе к науке и инженерии, нежели к творчеству, но именно это и есть основа для создания музыки. А ещё учите маркетинг, управление, продажи, переговоры и диджейство, потому что когда ваш музыкальный материал будет готов, в основном этим и предстоит заниматься.

 Нет комментариев    33   2018   жизнь   музыкальная индустрия   профессия

Нужно ли разрешение от лейбла, чтобы сыграть трек в миксе

Даниил, приветствую! По ремиксам прочитал совет, понятно, спасибо!

Подскажи на счет миксов: для включения трека в микс нужно разрешение от лейбла? Ведь для сведения нужно обработать трек (вплоть до обрезки, изменения bpm и др. параметров), а на это нужны права на изменения, не говоря уже о правах на кабельное/эфирное вещание, если размещать этот микс на радиостанции и даже в интернете.

Я закупаю для свего проекта миксы у диджеев и волнует, чтобы все было юридически верно.

Илья Новожилов

Илья, вкратце — нет, для включения трека в микс разрешение от лейбла не нужно. Другой вопрос, что вы с этим миксом потом делаете дальше, и тут уже возможны варианты.

Для себя

Если делать микс для себя и никуда его не выкладывать, то это персональное использование. Меняйте и обрезайте треки как хотите — всем пофиг.

Для публикации

Если выкладывать микс в свободный доступ, это уже распространение контента. Для этого нужно разрешение от правообладателя, в данном случае лейбла. Об обязательном разрешении пишет в том числе и Саундклауд.

Best practices for creating and uploading a DJ mix

Но это только формально: на практике выкладывать миксы можно и без разрешения. Дело в том, что разрешение — очень тонкая вещь, которую практически невозможно отследить, а даже наличие разрешения не гарантирует, что ваш микс не закроют.

Случай из практики: вот я диджей, получил промо-копию трека напрямую от менеджера лейбла специально с целью воспроизведения в своём радиошоу. Саундклауд заблокировал мой микс, потому что их автоматическая система защиты контента сочла это нарушением прав. Ни я, ни даже лейбл так и не сумели доказать Саундклауду легальность использования мною этого трека, и микс так и остался заблокированным (справедливости ради отмечу, что такое случилось только с одним из моих 130 миксов, загруженных за семь лет). 

The most idiotic content protection system

Подозреваю, им просто было лень разбираться: блокируют-то контент не вручную, а автоматически. Просто для понимания всего идиотизма: однажды из-за нарушения авторских прав Саундклауд заблокировал мой же собственный трек.

Саундклауд счёл, что я нарушаю собственные права

Для заработка

Если на миксе зарабатывать — продавать или использовать для рекламы, то это уже коммерческое использование. В этом случае нужно либо платить авторам оригинальных треков роялти, либо купить у лейбла лицензию — в зависимости от того, что конкретно вы делаете.

В отличие от относительно безобидной блокировки микса, здесь уже правообладатели могут подать в суд и взыскать с вас штраф. Чем крупнее лейбл, тем больше у него для этого ресурсов.

Напоследок хочу предостеречь: то, что вы платите диджеям за миксы, совсем не гарантирует юридическую безопасность. Я сильно сомневаюсь, что диджеи «очищают права», то есть выплачивают за треки роялти или покупают лицензию — они и не обязаны. Может получиться распространённая ситуация, когда исполнитель передаёт заказчику работу, но при юридических проблемах «попадает» именно заказчик — в данном случае вы.

Простота хуже воровства. Артемий Лебедев

Я не знаю, для чего вы используете миксы, но как вариант советую рассмотреть музыкальные стоки — сервисы, где покупается фоновая музыка. Главный плюс в том, что музыка на этих сервисах разрешена для коммерческого использования, а значит вы гарантированно избежите юридических проблем. Возможно, это окажется даже дешевле, чем вы сейчас платите за миксы.

artlist.io — сервис с легальной музыкой для видео, стоит $17 в месяц за неограниченное количество треков.

Бонус: мнение эксперта

Чтобы узнать наверняка, я спросил мнение у своего коллеги по цеху, Кирилла Смирнова. Кирилл — диджей, музыкант и основатель лейбла Forescape Digital. Он знает тонкости, потому что сам одновременно и записывает миксы, и управляет лейблом.


Кирилл ’Enlusion’ Смирнов
,
диджей, музыкант и владелец
лейбла Forescape Digital

Дальше продолжает Кирилл:

«Этот вопрос сейчас актуален для каждого, кто транслирует свои радиошоу в интернете на YouTube, Facebook, Periscope, VK, Twitter и прочих платформах, позволяющих передавать потоковое видео. Также эта тема задевает и тех, кто просто заливает свои миксы на SoundCloud и, например, VK.

Дело в том, что социальные сети научились анализировать кроме видео также и аудиоматериалы, и, всякий раз, когда они обнаруживают в миксах или радиошоу так называемые не очищенные от копирайта аудиозаписи, они моментально извлекаются из публичного доступа со ссылкой на нарушение авторских прав.

Чтобы избежать таких неурядиц, владельцы радиошоу как правило заключают с лейблами бессрочные договоры на возможность использования треков в своих миксах. Кроме того, всякий раз, когда диджей собирается сыграть ту или иную работу с лейбла, он (либо его менеджмент) запрашивает у менеджера лейбла копирайт-информацию о релизе: это название релиза, кем написаны работы, а также иногда — ISRC-код трека, присваиваемый дистрибьютором. После того, как эта информация получена, она указывается в параметрах микса на том же YouTub?e и можно не беспокоиться за то, что радиошоу будет извлечено из-за нарушения авторских прав.

В случае с кабельным ТВ-вещанием, вместо вызывающего зевоту письма, что ваша аудио/видео запись извлечена, можно получить кругленький штраф, так что с этим нужно быть осторожнее в наш цифровой век.»

 Нет комментариев    82   2018   диджейство   музыкальная индустрия   право   советы

Максим Ильяхов про музыку как хобби

Максим Ильяхов читает лекцию в Powerhouse Moscow

Где-то в параллельном мире:

«Техно-музыкант Дэниел Лэсден выпустил техно-альбом».

Посмеялся, конечно.

Это я посмотрел лекцию Максима Ильяхова, где он рассказывал про своё занятие музыкой как хобби.

Для понимания: между пситрансом и техно разница примерно такая же, как между хип-хопом и дабстепом, дизайнером и редактором, картофелем и помидором: вроде что-то близкое, но как бы совсем не тоже самое. Попробуйте порезать в овощной салат сырую картошку. Вот, то-то же.

Если по делу, то Максим правильно говорит: когда цель — стабильный доход, лучше пишите статьи в Т—Ж. Вон, на слайде видна разница в цифрах.

В частности, об этом же я рассказывал на мастер-классе — сначала обеспечьте себе финансовый тыл, потому что доход в музыкальной индустрии приходит не сразу.

Видео с мастер-класса в Москве

Справедливости ради стоило указать, сколько музыканты зарабатывают за выступление (я, конечно, об этом тоже писал), ведь именно это основной источник заработка артиста, ну да ладно.

Сколько артисты зарабатывают за выступление

При этом Максим неоднократно говорил мысль, что «в 30 уже поздно». Типа, профессионалами становятся только те, кто много фигачил музыкой ещё в институтский период, пока было свободное время. И вот тут я в корне не согласен.

Во-первых, свободное время — это миф: просто есть вещи важные, на которые время находится, и есть вещи неважные, на которые «свободного времени» нет.

Во-вторых, в мире полно примеров музыкантов, которые стали успешными (читай живут полностью на доход от музыки), которые начали после тридцати. Максиму и всем остальными советую посмотреть трансляцию с Джоном Флемингом и Тимом Пеннером, где Тим как раз отвечал на такой вопрос.

Джон Флеминг и Тим Пеннер отвечают на вопросы

 Нет комментариев    14   2018   доход   музыкальная индустрия   профессия   цитаты

Про ремиксы

Иногда мне пишут другие музыканты: «Давай я сделаю ремикс на твоей трек?». Тогда я обычно спрашиваю «А что ты будешь с ремиксом делать?», и слышу в ответ примерно следующее:

  • издам на своём лейбле
  • выложу фри-даунлодом на Саундклауд
  • тебе подарю, что хочешь делай с ним
  • да ничего, просто, чтобы был

К сожалению, все подобные ответы говорят о незнании индустрии. Расскажу, в чём подвох.

Дело в том, что права на распространение трека принадлежат лейблу, где он издан. Как минимум поэтому вопрос о ремиксе стоит задавать тоже лейблу, а не автору трека. Как следствие — нельзя так просто взять, сделать ремикс и издать или даже просто опубликовать его где-либо: права-то принадлежат лейблу.

Тут два варианта: либо издавать ремикс на этом же лейбле, где и оригинал, либо на другом — но тогда тому, другому, лейблу придётся покупать лицензию. Процесс называется сублицензированием, и обычно стоит порядка $100—200 за трек, если мы говорим об андеграундной музыке.

Очевидно, что оба варианта не гарантируют результат и требуют времени и сил на переговоры, ведь оригинальному лейблу вы можете быть неинтересны как артист, а другой лейбл может не согласиться платить $100—200 за лицензию только ради вашего ремикса.

Отсюда следует простое правило: кто делает ремикс — тот и носится. Сам договаривается с лейблами, сам занимается медиапланированием, сам всё согласовывает. И только когда есть чёткий план действий и разрешение от лейблов — тогда уже писать автору оригинала с просьбой подготовить ремикс-пак.

Как подготовить ремикс-пак

Кто делает ремикс — тот и носится

 Нет комментариев    36   2018   музыкальная индустрия   советы   этикет

Кьюбикс про маркетинг

Матиас Шперлих, также известный как диджей Cubixx и глава лейбла Iono Music, дал интервью журналу Mushroom Magazine, в котором поделился размышлениями о пситрансе и музыкальной индустрии.

Хочу перевести одну часть:

«Реальность такова, что людям, которые работают в музыкальной индустрии, нужно оплачивать их труд. Музыканты, промоутеры и владельцы лейблов не могут питаться воздухом. Маркетинг — это необходимый инструмент для распространения своего имени и вовлечения аудитории.»

Маркетинг — это необходимый инструмент для распространения своего имени и вовлечения аудитории

Это важно понимать всем сегодняшним музыкантам (и промоутерам тоже взять на заметку). Знаю, что многие музыканты думают «моя музыка говорит сама за себя, и вообще, маркетинг это для коммерции, а мы же трансеры, у нас тёплый ламповый андеграунд где всё делается из любви к искусству», и нифига не делают. Об этом ещё как-нибудь напишу подробнее.

Но Матиас знает: маркетинг — это необходимость. Без этого у артиста нет гастролей, а у промоутеров пустуют танцполы. Я уверен, что именно поэтому и сам Cubixx, и его лейбл Iono Music, имеют такой успех.

 Нет комментариев    19   2018   маркетинг   музыкальная индустрия   цитаты

География слушателей

Помните, я недавно писал про бесполезный Эпл-Мьюзик для артистов? Кое-что полезное там всё-таки нашлось, и хочу поделиться наблюдениями.

Из любопытства я посмотрел, из каких стран больше всего прослушиваний, а потом посмотрел на эти же данные на Саундклауде. Вот статистика из обоих сервисов:

Страны, из которых мою музыку слушают больше всего. Совпадение? Не думаю

Зацените, насколько данные в двух несвязанных сервисах похожи. Первые три строчки так вообще одинаковые, даже пропорции между ними почти такие же. Офигеть же! Одно дело, когда всплеск слушателей из какой-то страны можно объяснить популярностью конкретного сервиса в этой стране, но совсем другое дело, когда данные сходятся из двух источников.

Получается весьма точная географическая картина. Цифры прямо говорят: «вот, твои слушатели сконцентрированы здесь». Тот факт, что в четырёх из этих стран я уже выступал, также косвенно это подтверждает.

Теперь думаю учитывать эти данные при таргетировании рекламных кампаний. Очевидно ведь, что перед медиа-планированием нужно смотреть статистику, но почему я этого не делал раньше (и таким образом упускал некоторые, как оказалось, ключевые рынки) — сам не знаю. Такие дела.

Коллеги-музыканты, а откуда ваши слушатели? Напишите с учетом вашего стиля музыки, интересно будет сравнить.

 Нет комментариев    14   2018   закулисье   маркетинг   музыкальная индустрия   Эпл-мьюзик
Ранее Ctrl + ↓