Follow me on social media

Instagram

SoundCloud

Facebook

Vkontakte

Telegram

Twitter

YouTube

Follow me on social media

Facebook is my main news hub where I share upcoming releases, gigs, photos, videos, and blogs. Typically, I post 3–5 times a week.

Telegram and Twitter duplicate what I post on Facebook, with occasional extra content.

On Vkontakte, I write in the Russian language for my fans out of from Russia and CIS.

I also upload vlogs and gigs videos on YouTube and share travel photos, selfies, and studio routine on Instagram.

32 заметки с тегом

советы

Как я ищу и нахожу новую музыку

С помощью приложения Beatport Pro

Обычно диджеи ищут новую музыку в магазинах так: заходят, открывают интересующий жанр и слушают всё подряд. Но тут есть проблема: мало того, что большинство выходящей сегодня музыки лучше не слышать в принципе, так в магазинах она ещё и неправильно классифицирована по стилям. То есть включаешь как бы прогрессив-хаус, например, а там под этим тегом и дип-хаус, и прогрессив-транс, и бигрум всякий. И в других стилях такая же каша.

Поэтому вместо прослушивания по стилям я добавляю понравившиеся мне лейблы и артисты в подписки, таким образом формируя свою персонализированную «новостную ленту» потенциально интересных мне релизов. Это всё я делаю в приложении Beatport Pro.

Для наглядности записал экранное видео с объяснением:

Если из видео что-то не понятно, напишите в комментариях ниже или спросите меня в телеграм-чатике.

P.S. В видео я назвал лейбл South America «Южной Африкой», а ноту A — «соль» (это «ля», конечно же). Оговорился, лень было перезаписывать. А ещё на видео не слышно, когда я включаю треки, но это и не важно — важны объяснения.

Как я готовлю свои диджейские сеты

Организация плейстов по уровням энергии, настроению и структуре треков

Было бы интересно узнать как ты готовишь свои диджейские сеты, как ориентируешься какой трек хорошо сведётся с предыдущим, как на самом лайве выбираешь такие треки, которые не входили в твой запланированный треклист и т. д.

Влад Заболоцкий

Как организовывать свою музыкальную коллекцию, чтобы из тонн материала быстро находить то что нужно в конкретном месте и в конкретное время?

Dj Nerva

Подготовка к выступлению включает в себя много всего: переговоры с промоутером, осмотр площадки, согласование технического и бытового райдера, изучение лайнапа и общение с другими артистами, продумывание и запуск рекламной кампании, запись видеообращения или промо-микса, работу в соцсетях и много чего ещё. Возможно, когда-нибудь расскажу и об этом, но сегодня — про «творческую» часть, про музыку.

Музыкант и диджей — не творческая профессия

Влад, чтобы ответить на вопрос, как я ориентируюсь, какой трек хорошо сведётся с предыдущим, нужно сперва рассказать об устройстве моей диджейской коллекции. Похожий вопрос прислал Dj Nerva, поэтому объединю их в один.

Рекордбокс и плейлисты

Диджеи играют с разных носителей, программ и устройств: с компьютеров, дисков, флэшек, пластинок, телефонов; на Пионерах, в Эблетоне, Тракторе, Серато и ещё разных вариантах. Конкретно я использую три вещи: программу Рекордбокс, флэшки и пионеровские проигрыватели.

О носителях и форматах

Работает это так. Дома на компьютере я добавляю музыку в Рекордбокс и тщательно проставляю трекам теги, чтобы по ним они автоматически распределялись по плейлистам. Затем синхронизирую эти плейлисты с флэшкой. А затем, уже на выступлении, вставляю флэшку в проигрыватель, и в нём отображается вся структура и плейлисты точь-в-точь в том виде, как в Рекордбоксе. Это ключевой момент, потому что именно благодаря плейлистам я в любой момент могу найти тот самый трек, который собираюсь поставить следующим.

Теперь расскажу об основных плейлистах, из которых состоит структура моей коллекции.

Уровни энергии

Прежде всего, добавив треки в Рекордбокс, я присваиваю им уровень энергии — это главный критерий. Самое важное тут то, что уровень энергии — исключительно моё внутреннее ощущение трека, а не какой-то формальный признак: не темп, и ничего такого.

Как обычно делают диджеи
Тут я хочу немного отступить и рассказать, как делают обычно. Большинство диджеев заранее отбирают нужное количество треков и раскладывают их в той последовательности, в которой планируют сыграть. То есть полная предопределённость. Разумеется, такой заранее заготовленный сет может звучать отлично дома, но оказаться совсем неуместным на танцполе.

Может показаться, что так делают только новички, но нет: так делают даже те, кто выступает больше десяти лет. Некоторые даже записывают целые миксы заранее и на выступлении только изображают деятельность, но это совсем дно, которое даже не буду обсуждать.

Более продвинутые диджеи не заготавливают сеты заранее, а выбирают треки прямо во время сета, ориентируясь по публике перед ними. Чаще всего в качестве критерия для выбора следующего трека они используют темп как простую и понятную единицу измерения, некоторые ещё смотрят на тональность.

Получается примерно следующее. Допустим, на танцпол играет вот такой трек:

Диджей думает: «Ага, 122 BPM. Танцпол качает, всё отлично, надо не сбавлять темп». Он ищет-ищет треки в своей цифровой медиатеке из сотен треков, и находит вот такой — в той же тональности и даже на два удара в минуту быстрее:

Очевидно, что энергия на танцполе идёт на спад; народ расходится. Спускать энергию во время сета вниз — нормально, если знать, зачем это делать. Но если диджей из примера выше хотел сохранить волну драйва, то это провал.

Или обратный пример. Предположим, что диджей играет вот такой мелодичный прогрессив:

Он не хочет сильно разгоняться, поэтому находит трек в той же тональности и даже на один BPM ниже, а вдобавок ещё и с того же рекорд-лейбла:

Уже поняли ошибку, да?

Понятно, что энергия частично коррелирует с жанром, и как следствие — с темпом. Но связь уровня энергии и темпа бывает не всегда, и не всегда она предсказуемо линейна.

То есть полагаться просто на темп треков и таким образом механически подбирать следующий трек для сведения явно не стоит, и собственно, поэтому я и классифицирую треки по энергии.

Итак, возвращаюсь к уровням энергии, которые я использую вместо темпа. Всего я выделяю пять уровней:

Открывающий (Deep)
★★ Разогревающий (Build-up)
★★★ Драйвовый (Driving)
★★★★ Пиковый (Peak-time)
★★★★★ Кульминационный (Banging)

Опытные ребята могли заметить, что эти названия напоминают тип или тайм-слот диджейского сета: открывающий, разогревающий, «пик-тайм» и так далее. Действительно, говоря об уровне энергии, я сразу думаю о сценарии использования конкретного трека. Иными словами, задаюсь вопросом: «В какой момент вечеринки он был бы уместным?».

Например, посреди разогревающего сета я запросто могу поставить драйвовый трек, если пойму что нужно немного взбодрить танцпол, или наоборот — поставить разогревающий трек в разгар ночи, если решу дать публике немного передохнуть.

уровень энергии — исключительно моё внутреннее ощущение трека

Внутри плейлиста с уровнем энергии я делаю ещё четыре вложенных под-плейлиста по настроению и структуре:

Dark Hands-up
Dark Heads-down
Melodic Hands-up
Melodic Heads-down

И тут начинается самое интересное.

Настроение

«Дарк» и «мелодик» — более или менее интуитивно понятные сущности, хотя названия весьма условны: это эмоциональный окрас, настроение трека.

Сначала пара очевидных примеров. Вот «мелодик» — радуга, бабочки, цветочная поляна:

А вот «дарк» — полумрак, тревога, гипнотизм:

Обратите внимание, что у треков даже одинаковая тональность, но насколько они разные по настроению.

Но бывает и менее уловимая с виду разница. Это особенно справедливо для техно, где не всегда присутствуется ярко выраженная музыкальная партия.

Послушайте:

Это «дарк» или «мелодик»? Кто-то может сказать, мол, «ты о чём вообще, тут же один кик с басом, да тарелки, как что-то понять?». Для меня ответ очевиден — если под трек я невольно улыбаюсь, как дебил, значит это «мелодик». То есть дело не в наличии какой-либо мелодии (тем более что мелодии бывают весьма «дарковые»), а именно в настроении.

А теперь послушайте этот трек. Специально выбрал похожий стиль и того же исполнителя, чтобы сместить фокус внимания только на эмоциональный окрас:

Для меня этот трек более холодный и агрессивный, поэтому однозначно «дарк». И если при прослушивании дома такая разница кажется незначительной и вообще неважной, то на танцполе она играет огромную роль.

Структура

«Хэндс-ап» и «хэдс-даун» — уникальные понятия, которые на русский язык лаконично не перевести. Я не видел, чтобы кто-либо использовал что-то подобное, поэтому оставлю названия как есть.

Суть в следующем. Этот критерий для меня отвечает за аранжировку треков и их структурные особенности: «разгоны», брейкдауны, кульминации и вот это всё.

Если трек идёт ровно, планомерно, под который можно двигаться практически без остановки — это «хэдс-даун». В каком-то смысле можно сказать, что «хэдс-даун»-треки более монотонные. Это не очень точно, но достаточно для общего понимания.

Что такое прогрессив

Если же в треке постоянно какие-то перебивочки, новые партии, насыщенные брейкдауны и ярко выраженный дроп, то это «хэндс-ап». От таких треков, как правило, люди на танцполе поднимают руки вверх буквально.

Приведу пару примеров:

Обратите внимание на брейкдаун в середине и дроп на 1:30. Это — «хэндс-ап».

Ещё пример:

Вероятно, вы уже поняли, что это тоже «хэндс-ап».

Из двух примеров выше может показаться, что «хэндс-ап» — это всегда что-то мелодичное и попсовое. Но за настроение же у нас отвечает другой критерий, а здесь мы говорим только о структуре. Просто оба этих трека — «мелодик хэндс-ап».

Вот вам тоже «хэндс-ап», но «дарк»:

А теперь для контраста «хэдс-даун»:

Чувствуете, насколько более размеренный трек?

Если вам кажется, что «хэдс-даун» это обязательно что-то очень медленное и глубокое, вот вам пример из пситранса:

Зацените, какой ровный трек: он просто идёт и идёт, под такое хочется закрыть глаза и танцевать без брейкдаунов.

К слову о брейкдаунах, послушайте этот трек:

Тут брейкдаун растянулся аж на полторы минуты, но обратите внимание, насколько он опять же ровный и даже несколько монотонный, если сравнивать с брейкдаунами в «хэндс-ап»-треках.

Таким образом, зная уровень энергии, настроение и структуру трека, я могу полностью управлять развитием сета. А благодаря плейлистам, я точно знаю, где находится тот самый трек, который я хочу поставить следующим. В такой классификации всех треков и новинок в моей медиатеке и заключается основная работа по подготовке моих диджейских сетов.

Как во время непосредственно выступления решать, какой поставить трек и вообще как строить сеты, расскажу в другой раз.

P.S. Я готовлю мастер-класс по организации диджейской коллекции, на котором лично расскажу и наглядно покажу всё это и не только. Если у вас есть какие-то вопросы по теме — напишите мне, и я постараюсь включить это в мастер-класс.

«С чего начать путь диджея»

Хочу стать диджеем. С чего начать этот путь?

Владимир Тимаков

Пока вся страна готовиться к нарезанию оливье, я заехал в студию поработать над новым треком и заодно ответил на вопрос подписчика в Инстаграме.

Смотрите в новом видео в Инстаграме.

P.S. Этот IGTV как вообще — работает? Кажется, что обычные видео-посты видят намного больше людей.

О пользе лицензионных плагинов

Отличается ли использование хакнутых плагинов на Эблетон от лицензионных?

Neoninjas

Изначально читатель прислал вопрос в Инстаграм, и я там же на него ответил. Если вам проще смотреть видео — посмотрите в Инстаграме (и подпишитесь, чтобы не пропускать новые подобные видео). Для тех же, кто предпочитает читать, продублирую здесь текстом.

***

На этот вопрос можно посмотреть с разных точек зрения: финансовой, юридической, правовой, моральной, технической. Конечно, разница есть, но намного важнее отличие лицензионных плагинов именно на себя как на музыканта.

А дело вот в чём. Когда платишь двести, триста, семьсот долларов за плагин, то становится уже как-то обидно просто его скачать, потыкать, перебрать пару дефолтных пресетов и всё. Когда платишь честно заработанные деньги за какую-то вещь, то начинаешь её больше ценить, копаться, углубляться — в итоге растёшь, и так получается лучше результат.

Когда платишь честно заработанные деньги за какую-то вещь, то начинаешь её больше ценить

Это касается не только плагинов, такое отношение справедливо практически для всего: и для музыкальной программы, и для плагинов, и для треков в диджейскую коллекцию (последнее — вообще отдельная большая тема).

Короче, покупайте, чтобы себе же сделать лучше. Такой мой совет.

 Нет комментариев    22   9 мес   советы   создание музыки

Нужно ли разрешение от лейбла, чтобы сыграть трек в миксе

Даниил, приветствую! По ремиксам прочитал совет, понятно, спасибо!

Подскажи на счет миксов: для включения трека в микс нужно разрешение от лейбла? Ведь для сведения нужно обработать трек (вплоть до обрезки, изменения bpm и др. параметров), а на это нужны права на изменения, не говоря уже о правах на кабельное/эфирное вещание, если размещать этот микс на радиостанции и даже в интернете.

Я закупаю для свего проекта миксы у диджеев и волнует, чтобы все было юридически верно.

Илья Новожилов

Илья, вкратце — нет, для включения трека в микс разрешение от лейбла не нужно. Другой вопрос, что вы с этим миксом потом делаете дальше, и тут уже возможны варианты.

Для себя

Если делать микс для себя и никуда его не выкладывать, то это персональное использование. Меняйте и обрезайте треки как хотите — всем пофиг.

Для публикации

Если выкладывать микс в свободный доступ, это уже распространение контента. Для этого нужно разрешение от правообладателя, в данном случае лейбла. Об обязательном разрешении пишет в том числе и Саундклауд.

Best practices for creating and uploading a DJ mix

Но это только формально: на практике выкладывать миксы можно и без разрешения. Дело в том, что разрешение — очень тонкая вещь, которую практически невозможно отследить, а даже наличие разрешения не гарантирует, что ваш микс не закроют.

Случай из практики: вот я диджей, получил промо-копию трека напрямую от менеджера лейбла специально с целью воспроизведения в своём радиошоу. Саундклауд заблокировал мой микс, потому что их автоматическая система защиты контента сочла это нарушением прав. Ни я, ни даже лейбл так и не сумели доказать Саундклауду легальность использования мною этого трека, и микс так и остался заблокированным (справедливости ради отмечу, что такое случилось только с одним из моих 130 миксов, загруженных за семь лет). 

The most idiotic content protection system

Подозреваю, им просто было лень разбираться: блокируют-то контент не вручную, а автоматически. Просто для понимания всего идиотизма: однажды из-за нарушения авторских прав Саундклауд заблокировал мой же собственный трек.

Саундклауд счёл, что я нарушаю собственные права

Для заработка

Если на миксе зарабатывать — продавать или использовать для рекламы, то это уже коммерческое использование. В этом случае нужно либо платить авторам оригинальных треков роялти, либо купить у лейбла лицензию — в зависимости от того, что конкретно вы делаете.

В отличие от относительно безобидной блокировки микса, здесь уже правообладатели могут подать в суд и взыскать с вас штраф. Чем крупнее лейбл, тем больше у него для этого ресурсов.

Напоследок хочу предостеречь: то, что вы платите диджеям за миксы, совсем не гарантирует юридическую безопасность. Я сильно сомневаюсь, что диджеи «очищают права», то есть выплачивают за треки роялти или покупают лицензию — они и не обязаны. Может получиться распространённая ситуация, когда исполнитель передаёт заказчику работу, но при юридических проблемах «попадает» именно заказчик — в данном случае вы.

Простота хуже воровства. Артемий Лебедев

Я не знаю, для чего вы используете миксы, но как вариант советую рассмотреть музыкальные стоки — сервисы, где покупается фоновая музыка. Главный плюс в том, что музыка на этих сервисах разрешена для коммерческого использования, а значит вы гарантированно избежите юридических проблем. Возможно, это окажется даже дешевле, чем вы сейчас платите за миксы.

artlist.io — сервис с легальной музыкой для видео, стоит $17 в месяц за неограниченное количество треков.

Бонус: мнение эксперта

Чтобы узнать наверняка, я спросил мнение у своего коллеги по цеху, Кирилла Смирнова. Кирилл — диджей, музыкант и основатель лейбла Forescape Digital. Он знает тонкости, потому что сам одновременно и записывает миксы, и управляет лейблом.


Кирилл ’Enlusion’ Смирнов
,
диджей, музыкант и владелец
лейбла Forescape Digital

Дальше продолжает Кирилл:

«Этот вопрос сейчас актуален для каждого, кто транслирует свои радиошоу в интернете на YouTube, Facebook, Periscope, VK, Twitter и прочих платформах, позволяющих передавать потоковое видео. Также эта тема задевает и тех, кто просто заливает свои миксы на SoundCloud и, например, VK.

Дело в том, что социальные сети научились анализировать кроме видео также и аудиоматериалы, и, всякий раз, когда они обнаруживают в миксах или радиошоу так называемые не очищенные от копирайта аудиозаписи, они моментально извлекаются из публичного доступа со ссылкой на нарушение авторских прав.

Чтобы избежать таких неурядиц, владельцы радиошоу как правило заключают с лейблами бессрочные договоры на возможность использования треков в своих миксах. Кроме того, всякий раз, когда диджей собирается сыграть ту или иную работу с лейбла, он (либо его менеджмент) запрашивает у менеджера лейбла копирайт-информацию о релизе: это название релиза, кем написаны работы, а также иногда — ISRC-код трека, присваиваемый дистрибьютором. После того, как эта информация получена, она указывается в параметрах микса на том же YouTub?e и можно не беспокоиться за то, что радиошоу будет извлечено из-за нарушения авторских прав.

В случае с кабельным ТВ-вещанием, вместо вызывающего зевоту письма, что ваша аудио/видео запись извлечена, можно получить кругленький штраф, так что с этим нужно быть осторожнее в наш цифровой век.»

5 причин покупать музыку диджею

А не качать её в торентах

Даниил, скажи как диджей диджею: зачем покупать музыку, если всё уже давно можно качать бесплатно? Вот я вижу один и тот же трек за три доллара на Битпорте и бесплатно в торенте, какой смысл покупать?

Михаил

Михаил, в этом вопросе есть смысл — действительно, может показаться, что никакой разницы нет, а значит можно смело качать на пиратских сайтах. Но это не так.

Для себя я выделил пять основных причин, почему всё-таки стоит покупать музыку.

Это правильно

Есть такое чувство, когда ты знаешь, что поступаешь правильно. Это трудно описать словами, но я уверен, что каждый с этим сталкивался: когда чувствуешь внутреннюю правоту и потом не стыдишься за результат. Вот с покупкой музыки у меня именно так.

Понимаю, что это моральный и профессиональный выбор каждого, поэтому оставлю этот пункт за вами.

Это помогает артистам

Ранее я писал, что артист не может жить на доход с продаж музыки и даже делился закулисными финансовыми подробностями своего альбома. Загрузка музыки с нелегальных сайтов — как раз одна из причин такой ситуации в индустрии.

Сколько я заработал на продажах альбома

Поэтому я считаю так: за хорошие товары и услуги нужно голосовать рублём. Если вам нравится какой-то артист или лейбл, и тем более если вы диджей и играете их треки в своих сетах, то скажите им «спасибо» за музыку покупкой на Битпорте.

Гарантированное качество

На пиратских сайтах никто не гарантирует качество. Даже если в торрент выложен релиз с припиской «lossless» в несжатом формате, то совсем необязательно, что это именно так: под видом WAV могут выдать и MP3. Или обрезать какой-то кусок. Или перепутать названия треков. Или чёрт ещё знает что.

В магазинах же треки ровно в том виде, как их сделал музыкант и выпустил лейбл.

Доступ к новинкам

Если какой-то релиз уже доступен на пиратских сайтах, значит кто-то его послушал, отобрал и выложил туда. Разумеется, если диджей выбирает только из того, что сливают пираты, то он упускает множество других треков.

Может показаться, что «в интернетах есть всё», и можно бесплатно скачать любой трек, но на самом деле это справедливо только для более-менее популярных исполнителей. Если же лейбл или артист малоизвестны — а зачастую музыка именно от таких ребят становится приятным сюрпризом на танцполе, так называемые «би-сайды» — то вы вряд ли найдёте их в свободном доступе.

Разумеется, в магазинах же есть всё, нужно только хорошо искать. В этом и заключается львинная доля работы диджея, а не в том, что публика видит во время выступления.

Фильтр

Наконец, главная причина покупать музыку: фильтровать только то, что действительно нужно. На этом момент оставлюсь подробней.

У многих диджеев, которые качают музыку с пиратских сайтов, проблема: они без разбору качают вообще всё подряд, просто потому что можно. Половину треков они даже не прослушивают, другую половину знают плохо. В итоге такой диджей приходит на выступление и судорожно скроллит браузер «Трактора» с тысячью треками в своей коллекции, пытаясь найти подходящий следующий трек. Конечно, это провал, и танцпол это чувствует.

Как «читать танцпол» и найти подходящий следующий трек — большая отдельная тема. Как-нибудь расскажу об этом.

Совсем другое дело, если за каждый трек приходиться отдавать деньги.

Например, возьмём стандартный двухчасовой сет. Два часа — это примерно тридцать треков. Тридцать треков по три с половиной доллара за каждый — это больше ста долларов. А $100 — это уже достаточная причина, чтобы подумать и честно себе ответить: действительно ли мне нужны эти треки? Действительно ли они так хороши, что я хочу их в свою коллекцию и буду играть их в сетах?

ценник — лучший фильтр для осознанного выбора треков

Это важная мысль, и только ради неё стоило написать этот совет.

Читайте также:
Об аудиоформатах, диджеях и качестве звука
Откуда я беру музыку для DJ-коллекции
Винил или кнопка «Sync»

 Нет комментариев    41   2018   диджейство   советы

Про ремиксы

Иногда мне пишут другие музыканты: «Давай я сделаю ремикс на твоей трек?». Тогда я обычно спрашиваю «А что ты будешь с ремиксом делать?», и слышу в ответ примерно следующее:

  • издам на своём лейбле
  • выложу фри-даунлодом на Саундклауд
  • тебе подарю, что хочешь делай с ним
  • да ничего, просто, чтобы был

К сожалению, все подобные ответы говорят о незнании индустрии. Расскажу, в чём подвох.

Дело в том, что права на распространение трека принадлежат лейблу, где он издан. Как минимум поэтому вопрос о ремиксе стоит задавать тоже лейблу, а не автору трека. Как следствие — нельзя так просто взять, сделать ремикс и издать или даже просто опубликовать его где-либо: права-то принадлежат лейблу.

Тут два варианта: либо издавать ремикс на этом же лейбле, где и оригинал, либо на другом — но тогда тому, другому, лейблу придётся покупать лицензию. Процесс называется сублицензированием, и обычно стоит порядка $100—200 за трек, если мы говорим об андеграундной музыке.

Очевидно, что оба варианта не гарантируют результат и требуют времени и сил на переговоры, ведь оригинальному лейблу вы можете быть неинтересны как артист, а другой лейбл может не согласиться платить $100—200 за лицензию только ради вашего ремикса.

Отсюда следует простое правило: кто делает ремикс — тот и носится. Сам договаривается с лейблами, сам занимается медиапланированием, сам всё согласовывает. И только когда есть чёткий план действий и разрешение от лейблов — тогда уже писать автору оригинала с просьбой подготовить ремикс-пак.

Как подготовить ремикс-пак

Кто делает ремикс — тот и носится

Что брать на гастроли

Расскажи, что ты кладёшь в свою диджейскую сумку? Я почему спрашиваю: скоро я буду впервые выступать заграницей и очень по этому поводу волнуюсь — кажется, что обязательно что-нибудь забуду. Можешь что-то посоветовать?

Джаред

Поздравляю с гастролями!

Список вещей, которые стоит с собой брать, сильно зависит от сэтапа артиста, типа мероприятия, страны и личных предпочтений. Я покажу, что в моей сумке, но сперва постараюсь дать пару общих советов.

Самое важное — вперёд

Прежде всего, стоит взять всё необходимое для сэта: винил, диски, флэшки, компьютер — всё то, без чего твоё выступление не состоится.

Если твоя музыка на флэшке, не забудь правильно её отформатировать: пионеровские проигрыватели не видят флэшки с форматом NTFS. Поддерживаемые форматы: FAT, FAT32, HFS+.

Если ты играешь с Эблтона, Трактора или любой другой программы на ноутбуке, убедись, что она нормально запускается и стабильно работает. И не забудь зарядку для ноутбука с подходящим для страны штепселем.

План «Б» для подстраховки

Жизнь — штука непредсказуемая, и случится может что угодно: программа вылетит, диски поцарапаются, флэшка потеряется. Щит хэппенс. Нужно быть к этому готовым и иметь с собой «страховку» — запасной источник музыки.

Например, ты играешь с флэшки, но зайдя в диджейку за 20 минут до выступления видишь «тысячные» Пионеры, у которых USB-входа нет. Конечно, можно накричать на организатора, что он не выполнил часть твоего техничесокго райдера с «двухтысячными нэксусами» и со скандалом уйти, но в таком случае промоутер вряд ли захочет с тобой после этого работать.

Об аудиоформатах и совместимости с проигрывателями

Намного лучше иметь на такой случай папку с дисками, чтобы не срывать выступление, не огорчать людей на танцполе и не портить деловую репутацию. Кстати, я уже лет шесть не играю на CD, но именно по озвученной причине продолжаю носить с собой папку с дисками (и один раз это действительно меня спасло).

Запасные пары

Помимо альтернативно источника музыки я также советую взять дополнительные пары всяких мелочей: ещё одну флэшку, USB-кабель, зарядку и прочее. Просто на всякий случай.

Конечно, лучше, чтобы ничего из этого не понадобилось. Но в тот единственный раз, когда ты выйдешь на сцену и осознаешь, что забыл флэшку с отеле (или организаторы не соединили проигрыватели кабелем «линк»), лучше бы иметь с собой запасную.

Путешествие

Когда запакуешь всё необходимое для выступления, пора готовиться к путешествию. Положи паспорт, и убедись, что у него есть как минимум полгода до окончания срока действия и как минимум одна путая страница для штампа. Не забудь визу, если она нужна (это всё, конечно, нужно сделать ещё заранее).

Если планируешь лететь только с ручной кладью, проверь её размеры и вес с требованиями авиакомпании. Если уже в аэропорту окажется, что сумка не проходит как ручная кладь, то её придется сдавать в багаж — со всеми вытекающими для оборудования рисками.

Владельцам айфонов советую добавить посадочные талоны в приложение Wallet — очень удобно для напоминания о рейсе и быстрого доступа к посадочному. Работает даже без интернета.

Использование программы Wallet на устройстве iPhone или iPod touch

Что в сумке

Ну, а теперь отвечу на изначальный вопрос и покажу, что я беру с собой. Подумал, что простым текстовым списком это было бы скучно, поэтому собрал вот такую картиночку:

Покрупее. Вещи, которые я обычно беру с собой. Одежду не включил, потому что зависит от страны и времени года. К слову, контроллер и ноутбук — это мой прошлогодний сэтап: сейчас уже немного по-другому, но об этом расскажу в другой раз

Уважаемые диджеи, а что вы кладёте в свою диджейскую сумку?

Разбор трека: Horizon Down

Если вдруг надумаешь сделать фидбек, то вот моя работа, просто хотелось бы услышать все что плохо и как сделать лучше, и что хорошее, если такое есть.

Василий Васильев

Василий, у тебя получился очень хороший трек. Хороший настолько, что я его прослушал уже раз пять, и даже с удовольствием сыграл в радиошоу.

В треке выдержанный стиль, хорошая аранжировка и приятная мелодика, которая лично мне очень симпатизирует. Молодец!

Прокомментирую только пару мелких деталей, которые можно улучшить.

Во-первых, у тебя отстаёт бас. Сразу вспоминается сцена из фильма Whiplash («Одержимость»), где преподаватель в музыкальной консерватории спрашивает у студента, спешит ли он с ритмом или отстаёт.

«Are you rushing or dragging?», Whiplash (2014) 

Это особенно заметно на 0:55—1:53, пока в треке не слишком много всего происходит. Но если незаметно на слух, то всегда можно посмотреть на вэйвформу:

Форма волны трека: видно, что бас идёт не по сетке

Есть особый ритмический рисунок, при котором такой «запоздалый» бас — нормально. Называется свинг. Но тогда и всю перкуссию нужно подстраивать под свинг. У тебя же запаздывает только бас, поэтому звучит как косяк.

Подозреваю, что проблема в задержке дорожки из-за плагинов. Даже если все миди-ноты выровнены в редакторе по сетке, сигнал немного сдвигается из-за эквалайзеров и прочих плагинов обработки. Лечится простым сдвигом дорожки в обратную сторону, либо специальным выравнивающим плагином — например, PHA-979.

Voxengo PHA-979

Теперь про сведение. В треке в нескольких местах есть «разгон» из малых барабанов (snare roll), который потихоньку раскрываются лоу-пас фильтром. Самый заметный на 1:37—1:51.

Так вот, у этих барабанов проблема в лишних низких частотах — они очень конфликтуют с бочкой и басом. Если дома это может быть не очень заметно, то на большом звуке будет просто месиво. Лечится опять же просто: срежь немного низ — скажем, до 300 Гц — а дальше уже раскрывай лоу-пас фильтром.

Проверяй лоу-энд

Ещё в треке слышится проблема с грувом, в частности, с закрытыми тарелками, которые начинаются с 2:19. Про такое говорят, что звучит слишком «в лицо» — то есть на переднем плане. Это нормально для главного лида, но сомнительно для тарелок.

Для начала щедро уменьши эти тарелки по громкости — децибела на 2-3 точно. Потом я бы попробовал немного сместить их частотый спектр из 5—6 кГц в сторону десяти и ваше — например, так:

Разумеется, у меня нет отдельной дорожки с тарелками, поэтому эквализация на мастере затронула много лишнего. Но если сделать такое аккуратненько только на тарелках, то в треке будет больше воздуха, а у лида — места.

Напоследок скажу про аранжировку. После кульминации на 6:01 в треке остаётся всего лишь 16 тактов, а этого недосточного для нормального сведения с другим треком. Я бы посоветовал добавить ещё как минимум 16 тактов, чтобы дать диджеям больше времени для манёвров.

Об аудиоформатах, диджеях и качестве звука

«Двухтысячный Нэксус-2» играет всё и со всего, но шансы встретить в клубе другую модель довольно высоки

Мне интересно, на выступлениях диджеи играют треки с CDJ в формате MP3? Насколько я знаю, не так много же моделей есть, которые поддерживают что-то типа FLAC или WAV.

Так вот собственно и вопрос еще отсюда: есть ли смысл какой-то играть треки с большим битрейтом, чем 320kbps MP3? Будет ли такая сильная разница? Или это всё упирается в то оборудование, на котором будет играться?

Сергей Хивук

Сергей, давай обо всём по порядку: сперва предлагаю разобраться с поддержкой форматов, потом что играют диджеи, и потом про целесообразность файлов с большим битрейтом.

Поддержка форматов

Сначала узнаем наверняка, какие модели поддерживает флак и вав: зайдём на официальный сайт Пионера и посмотрим на совместимость форматов и носителей. 

Pioneer.com

Для удобства я выписал всё в таблицу, а заодно добавил туда и архивные модели, потому что некоторые ещё встречаются:

Модель Форматы Носители
CDJ-2000NXS2 MP3, WAV, AIFF, AAC, FLAC, ALAC USB, CD, SD, Mac, Win, iOS, Android
CDJ-2000NXS MP3, WAV, AIFF, AAC USB, CD, SD, Mac, Win, iOS, Android
CDJ-2000 MP3, WAV, AIFF, AAC USB, CD, SD, Mac, Win
XDJ-1000MK2 MP3, WAV, AIFF, AAC, FLAC, ALAC USB, Mac, Win, iOS, Android
XDJ-1000 MP3, WAV, AIFF, AAC USB, Mac, Win, iOS, Android
CDJ-1000MK3 MP3, CDA CD
CDJ-1000MK2 CDA CD
CDJ-1000 CDA CD
CDJ-900NXS MP3, WAV, AIFF, AAC USB, CD, Mac, Win, iOS, Android
CDJ-900 MP3, WAV, AIFF, AAC CD
CDJ-850 MP3, WAV, AIFF, AAC USB, CD
CDJ-800MK2 MP3, CDA CD
CDJ-800 CDA CD
XDJ-700 MP3, WAV, AIFF, AAC USB, Mac, Win, iOS, Android
CDJ-400 MP3, CDA USB, CD
CDJ-350 MP3, WAV, AIFF, AAC USB, CD
CDJ-100S CDA CD

Из таблицы можно сделать два вывода.

Во-первых, за поддержку вавок можно не беспокоиться: даже среди архива всего лишь три модели, которые воспроизводят мп3, но не играют вав: CDJ-1000MK3, CDJ-800MK2 и CDJ-400. Остальные либо более новые и воспроизводят и вав, и мп3, либо наоборот — более старые, и поэтому играют только аудио-диски.

Во-вторых, намного важнее не формат аудиофайлов, а носитель, с которого планируешь играть. Скажем, если у тебя вся музыка на картах SD, но в клубе окажутся не «двухтысячные», это провал. Или если музыка на флэшке, а в клубе «тысячники», это тоже провал. Или если у тебя диски, а в клубе любая модель из серии XDJ — опять провал.

правило: дублируй музыку на нескольких носителях

Поэтому главное правило профессионального диджея: всегда иметь с собой бэкап на другом носителе. Даже если в техническом райдере прописаны, например, «двухтысячные нэксусы», и организатор подтвердил выполнение этого пункта, все равно лучше подстраховаться и взять бэкап. Всякое бывает.

Что играют диджеи

Мне бы хотелось с умным видом сказать «конечно, все диджеи только вавки» или «большинство предпочитают мп3», но правда в том, что я не знаю. Серьёзно: у меня такой статистики нет, а говорить наугад и выдавать желаемое за действительное считаю неправильным.

Поэтому скажу за себя. Из всех аудиоформатов я предпочитаю AIF: он точь-в-точь такой же по качеству, как вав, но поддерживает расширенные метатеги и обложки — это очень удобно и в медиатеке, и в браузере диджейских проигрывателей.

Как я организовываю музыкальную коллекцию

Мп3 я тоже использую, но скорее в виде исключения — например, для бутлегов, промок и всякого такого неизданного и неофициального.

Есть ли смысл в вавках

Коротко — да, смысл есть. Несжатые аудиоформаты объективно лучше по качеству, чем их сжатые собратья, и это уже много раз доказано. Если захочется аргументов и упороться по матчасти, почитай, например, Sound On Sound.

What Data Compression Does To Your Music. Журнал «Sound On Sound», 2012 

Но я хочу сказать о другом.

Дело в том, что в клубах и тем более больших площадках звук проходит длинную цепочку обработки прежде чем дойдёт до слушателя, и испортить его можно на любом этапе.

Например, если диджей играет мп3 с плавающим битрейтом 192 килобита, то звук будет говном несмотря на колонки Funktion One. Или если диджей выкручивает «гейн» на микшере на максимум и играет в красной зоне, то звук тоже будет говном несмотря на все старания аудиоинженеров.

Хороший звук на пати — результат работы всей команды

Но бывает и по-другому. Например, если пьяный звуковик напортачил с калибровкой аудиосистемы, то звук будет говном несмотря на грамотного диджея, который играет только вавки и следит за уровнем сигнала. Или если организаторы сэкономили на аренде нормального оборудования и поставили в диджейку «сотые» деки. Или если помещение никак не изолировано и дребезжит, как фольга. И так далее.

Короче, хороший звук на пати — результат работы всего механизма и всей команды, и это важно понимать. Стараться ли при этом диджею отбирать треки с наилучшим качеством или играть что попало — профессиональный выбор каждого.

Ранее Ctrl + ↓